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jueves, 8 de marzo de 2012

SEMANA SANTA FERROLANA.DECLARADA DE INTERÉS TURÍSTICO NACIONAL, Y EN POS DEL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL.

Cartel presentación Semana Santa 2012. Autor pintor Rafael Romero (Pipo)

LA CREACIÓN DE LA SEMANA SANTA DE FERROL Y LOS CASARES.
BLOG CAPUCES NEGROS:
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Concatedral de San Julián, Patrón de El Ferrol

El Nazareno (Imágen sin la Cruz)


Urna del Santo Entierro del Viernes Santo

María Santísima de los Desamparados. Templo de Las Angustias


La Merced. Nuestra Señora de los Cautivos

Vela por la GC del Santo Entierro (Decha. mi amigo Andrés)


La Dolorosa

La Soledad

La Merced en su capilla, c/ María 170
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(Autoría fotos: Roberto Marín, Felipe Ogando y Andrés Zebedeus)
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De Interés Turístico Nacional:

Después de las fiestas de los carnavales Galicia se prepara para el tiempo de Cuaresma, pero con la vista puesta ya en las fiestas de Semana Santa. Después del Entroido, de carácter laico, llegan las celebraciones religiosas que se festejan conservando la tradición en todo el Estado español.


En ella se evoca la pasión y resurrección de Cristo y todos sus actos se centran en recordar estos acontecimientos de carácter histórico-religioso. Una semana repleta de actos de marcado carácter piadoso y fervoroso. Pero esta celebración religiosa tiene tres lugares donde alcanza su máximo esplendor en Galicia y que queremos destacar: Ferrol (A Coruña), Viveiro (Lugo) y Lugo.

La Semana Santa de Ferrol (A Coruña), declarada de Interés Turístico Nacional, ya tiene su programa 2012 preparado. Este año las procesiones se celebrarán del 1 al 8 de abril y todos los ferrolanos saldrán a la calle a vivir la que consideran su fiesta más importante y tradicional. Galicia cuenta con muchas celebraciones en Semana Santa pero la de Ferrol es, sin duda, una de las más espectaculares, que reúne a miles de visitantes en esta cita religiosa y de mucha tradición.

En esta cita se mezcla la tradición de muchos siglos de historia con la gran participación popular. Desde el mismo Domingo de Ramos, que este año se celebra el 1 de abril, esta localidad coruñesa se convierte en el lugar perfecto para vivir la religión y también la fiesta.

Unas 25 procesiones concentradas en 8 días, además de actos litúrgicos de las Cofradías y conciertos de música sacra en espacios monumentales. El Viernes Santo es el día grande con la procesión del Santo Encuentro, que culmina multitudinariamente en la Plaza de Armas y, esa noche, la más silenciosa, la de los “Caladiños”.

Lunes de Pascua: Procesión y Romería de Chamorro:

Otra procesión de evocación marinera es la de la Virgen de Chamorro, o Virxe do Nordés, por ser el viento más propicio para pescar en la Ría y porque la ermita se sitúa al Nordeste. Esta cita se festeja el lunes de Pascua con una romería. Miles de devotos suben de rodillas o a pie al solitario santuario siguiendo las estaciones del Vía Crucis. Allí comparten una jornada campestre al son de la gaita y ofrecen a la Virgen velas y exvotos.

Programa de la Semana Santa Ferrolana 2012 (incluye además fotos de los tronos) :                      
            http://www.galiciaclic.com/blog/wp-content/uploads/2012/03/Semana-Santa-Ferrol-2012.pdf


Mínima Sinopsis (a la vista):

El pistoletazo de salida oficial a la Semana Santa de Ferrol, declarada de Interés Turístico Nacional, tendrá lugar el próximo 1 de abril, Domingo de Ramos. Será entonces cuando den comienzo ocho días consecutivos de desfiles procesionales por las principales calles de A Magdalena, Ferrol Vello y Esteiro, hasta sumar 25 en total.

Cinco cofradías son las responsables de la organización de los diferentes recorridos: Dolores –la principal, con más de 1.000 cofrades-, Orden Tercera, Merced, Santo Entierro y las Angustias. Sólo una de las procesiones no se rige por los designios de ninguna de esas hermandades, la del Cristo de los Navegantes, que los vecinos del barrio portuario sacan a las calles cada Miércoles Santo.

La historia de la Semana Santa va unida a la de la propia urbe naval, pero un momento marca positivamente su historia más reciente: la década de los años 40 del pasado siglo, que coincide con una etapa de apogeo en cuanto al número de cofrades y el respaldo institucional logrado. Al mismo tiempo, el creciente número de espectadores, locales y foráneos, ha permitido su consolidación como escaparate de Ferrol.

Para lograr este último objetivo, instituciones como el Ayuntamiento, pero también miembros de la iniciativa privada y diversos colectivos, han trazado un programa paralelo de actividades lúdicas y culturales, que tiene en el salón del caballo ‘Equiocio’, a celebrar entre el Jueves Santo y el Domingo de Resurrección en el recinto ferial de Punta Arnela, su principal punta de lanza.

Posdata:
La última noticia es del 2014, cuando es DECLARADA DE INTERÉS TURÍSTICO INTERNACIONAL nuestra SEMANA SANTA !!!

IGLESIA DE Nª Sª DE LA MERCED DE FERROL. LA CAPILLA DE MI COLEGIO.

Altar

Cristo

Vista de la Capilla

Salida del Trono de la Virgen de la Merced

San Pedro Nolasco, Fundador de la Orden

Virgen de la Merced de Ferrol

Escudo de Tirso de Molina

Capuchones de la Virgen en su primera salida en 1951

Crucero en las escalinatas del campo de deportes
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LAS DOS GIOCONDAS FRENTE A FRENTE. EL LOUVRE VERSUS EL PRADO.

La del Prado antes de su restauración.

Después de su restauración.

El Museo del Prado presentó el estudio técnico y los detalles de la restauración realizada sobre la copia de La Gioconda, realizada por el taller de Leonardo Da Vinci.

Esta obra será expuesta hasta el 13 de marzo, fecha en la que se retirará para su preparación y traslado al Museo del Louvre.

Allí será exhibida con motivo de su participación en la exposición La última obra de Leonardo da Vinci. La Santa Ana.

Esta copia de la obra del maestro italiano llevaba colgada en las paredes del Museo del Prado desde hace catorce años, hasta que un estudio técnico con motivo la exposición en el Louvre, desveló que el repinte negro que cubría el cuadro ocultaba un paisaje.

Este hallazgo hizo concluir a los investigadores del Prado que la copia fue pintada en el taller de Leonardo da Vinci y fue una de las primeras en salir de su bodega. "Este descubrimiento nos invita a mirar con otros ojos la original y es probablemente la primera copia de la Gioconda realizada en el taller de Leonardo Da Vinci", subraya Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo del Prado.

Los estudios y análisis técnicos comenzaron hace dos años cuando se lo pidió el Museo del Louvre de París con motivo de la exposición dedicada al cuadro La Virgen, el niño y Santa Ana de Leonardo, pero fue gracias a las radiografías y fotografías con infrarrojos cuando aparecieron una serie de elementos, hasta entonces desconocidos, el principal de ellos, el paisaje.

"Es un paisaje extraordinariamente similar al original", apunta Falomir, quien subraya que tras el análisis de pigmentos se concluye que el repinte negro que cubría la Mona Lisa del Prado es, al menos, 200 años posterior al original. El cuadro comparado con el original presenta algunas pequeñas diferencias pero lo más interesante, según Falomir, demuestra que el cuadro, "con absoluta certeza", está hecho en el entorno de Leonardo da Vinci o en el propio del taller del pintor.

"Es consecuente con la técnica y las características de los cuadros que están producidos en el taller del artista, es una de las muchas réplicas que hacían sus ayudantes", alega el experto del Museo del Prado. Respecto a la autoría, Miguel Falomir precisa que las investigaciones están en un estado premilinar, pero avanza que tiene similitudes con la obra de uno de sus ayudantes, Francesco Melzi, y se descarta por completo la intervención de la mano de Leonardo da Vinci.

La obra llegó al Museo del Prado procedente de la antigua Colección Real. No se sabe exactamente la fecha de su llegada a España pero Falomir apunta que el cuadro estaba ya en nuestro país en las primeras décadas del siglo XVII. Según Miguel Falomir, hay tres elementos que siempre han diferenciado la copia del Prado del original que exhibe el Louvre: en primer lugar la diferente factura; en segundo lugar, las cejas, porque la Mona Lisa del Prado tiene cejas y la de Leonardo da Vinci, no, y en tercer lugar, la ausencia del paisaje.

"Durante mucho tiempo se pensó que era una obra hecha en Italia teniendo en cuenta que el original Leonardo lo llevó consigo a Francia donde murió", argumenta el responsable de Pintura del Renacimiento del Museo del Prado y recuerda que la copia ha estado colgada en el Museo junto a otros grandes del Renacimiento.

Para Gabriele Finaldi, subdirector del Museo, lo interesante es la comparación que se pueda hacer entre ambos cuadros. "Es importante que el cuadro está estupendamente conservado y no es fácil saber por qué en el siglo XVII, dos siglos después de la ejecución del original, se cubre el fondo, quizá por los gustos estéticos del momento", apunta Finaldi.
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El cuadro La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (alegre, traducido del italiano al castellano), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, al que debe su apodo y que realmente se llamaba Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Las crónicas de Cádiz, capituladas. Blog.

Las crónicas de Cádiz (Cap.91)
Hilda Martín García Historiadora e investigadora.
Resumen capítulo anterior: Al hilo del amanecer llegaron noticias de muerte. Un voluntario del retén de Puntales, tratando de huir del sofocante calor de estas noches de Agosto, fue arrastrado por la corriente del mar hasta el baluarte de la segunda Aguada, donde uno de los soldados de guardia logró sacarlo del mar. Pese a lo cercano al hospital de la Aguada no pudo salvarse su vida
Las mañanas aún calurosas de este mes de septiembre procuramos tomar café en lo de Celis; mientras, llegan los correos de la mañana y algunos hombres deseosos de encontrar cierto protagonismo se enzarzan en cuentos y relatos que, sin saber si son ciertos o ficticios, llenan estas mañanas de cierto hastío y de pereza. Leer el resto del artículo »


                                                                       VER EL BLOG:
                                                                 Las crónicas de Cádiz

1910-2010 HISTORIA DEL COLEGIO DE LOS MERCEDARIOS DE FERROL "TIRSO DE MOLINA". MI COLEGIO. PREMIO "FERROLAN DO ANO 2011".

Nª Sª de la Merced.

INSTALACIONES AMPLIACIÓN Y ENTRADA AL CAMPO DE DEPORTES, CALLE DEL SOL.

COFRADÍA DE NUESTRA SEÑORA DE LA MERCED 1951. PRIMER HÁBITO BLANCO Y VERDE, SIN LA CAPA POSTERIOR DE USO EN MIS PROCESIONES.
EN EL 1964 SALIÓ POR PRIMERA VEZ, ACOMPAÑANDO A LA VÍRGEN, EL CRISTO REDENTOR, EN CUYA COFRADÍA SALÍ  ESE AÑO, EN VEZ DE EN LA VIRGEN, POR VETERANÍA.

Mural conmemorativo Centenario.

Edificio Principal y originario, c..Arce esquina María.

Otras nuevas instalaciones en antiguo campo de deportes.

Escudo del colegio.

Gonzalo Torrente Ballester,antiguo alumno.

CLICK:

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EL EXCMO AYUNTAMIENTO DE FERROL LE HA CONCEDIDO EL PREMIO DE:
"FERROLAN DO ANO 2011"
AL COLEGIO DEL TIRSO DE MOLINA EN RECONOCIMIENTO A SUS 100 AÑOS
ENSEÑANDO "EN Y PARA LA LIBERTAD".

ESTOY MUYORGULLOSO DE ESTA ENTRADA, POR SER ÉSTE MI COLEGIO DESDE
MIS 9 AÑOS, INGRESO, HASTA LOS 15, EN 1964, 6º DE BACHILLERATO SUPERIOR Y SU REVÁLIDA CORRESPONDIENTE.
DESDE AQUÍ ME FUÍ AL RUIZ DE ALDA DE MADRID A OPOSITAR MARINA,
EN LA QUE INGRESÉ AL AÑO SIGUIENTE, 1965, A LA PRIMERA VEZ, EN EL
FLAMANTE CUERPO DE INTENDENCIA DE LA ARMADA.


EXCURSIÓN A BURGOS,ASTORGA, VALENCIA, VINAROZ, BARCELONA... EN VIAJE DE FIN DE CURSO..DE LOS AGACHADOS EL DEL CENTRO SOY YO, DETRÁS JUSTO ESTÁ JUANELO CARDONA, Y A SU IZQDA. PEDRO DOPICO, Y OTROS COMPAÑEROS, COMO ENRIQUE GRELA VALCÁRCEL Y ÁNGEL GÓMEZ MÍGUEZ, MÁS ATRÁS.

CONCESIÓN 1962-4º DE BACHILLER Y REVÁLIDA, DE ACCÉSIT Y DIPLOMA, Nº 1 CURSO.
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                         VER AQUÍ EL PREMIO COMO FERROLANO DEL AÑO AL COLE:

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Historia de Ferrol e do IES Concepción Arenal (1 de 3).




Videocreación da historia ferrolana e do instituto masculino de Ferrol o IES Concepción Arenal.
Este video foi presentado en Estonia en setembro de 2009 no marco do proxecto Comenius 2008-2010 "Life in harmony with nature".

Ferrol, ayer (II).


Segundo video que recoge fotos blanco y negro según la época.
Muy enxebre y emotivo.
Es volver a la juventud.
Un verdadero disfrute.

Ferrol, ayer (I).


Unos videos que recogen fotos en color y blanco y negro,
según la época que pertenezcan.
Muy enxebre y emotivo.
Es volver a la juventud.
Un verdadero disfrute.

sábado, 3 de marzo de 2012

Museo Naval (Militar) de Madrid.



En los bajos del histórico y emblemático edificio del Cuartel General de la Armada, antiguo Ministerio de Marina, tiene su entrada por la rectilínea y flamante vía La Castellana, calle madrileña, entre la plaza de la Fuente de la Diosa Cibeles y la plaza del dios mitológico de la mar Neptuno.
Aquí, juntamente con el Panteón de Marinos Ilustres sito en la Escuela de Suboficiales de San Fernando, antigua Capitanía, Intendencia y Escuela Naval Militar de los caballeros aspirantes y guardiamarinas de nuestra Armada, yacen los recuerdos materiales y los inmateriales (las almas de nuestros más famosos marinos) como recuerdo inperecedero de sus actos , sus glorias y otras señeras de nuestras Escuadras peninsulares y de ultramar.

MUSEO NAVAL ( MILITAR ) DE FERROL.



Entrando por los Cantones de Molíns al Patio de Herrerías del Arsenal , frente a la Farmacia de Marina y acompañando al Museo de La Construcción Naval, primero en su género, podemos admirar este Museo de lo mejor trás el Museo Naval Central de Madrid.

HISTORIA DEL BALONCESTO EN FERROL. BAZÁN,CLESA, OAR FERROL



Video dedicado al mítico OAR y a los inicios de el baloncesto en Ferrol, lleno de buenos recuerdos y grandes momentos en La Bazán y La Malata, los tiempos del Clesa Ferrol viendo los mates estratósfericos de aquel inolvidable crack, Nate Davis, o cuando Ferrol fue sede del Mundial de 1986 y se presentó alli nada mas y nada menos que la legendaria selección sovietica con Sabonis,Thachenko,Volkov, Kurtinaitis y todos aquellos mitos, el baloncesto, sin duda un pedazo importante en la historia de Ferrol....

Calendario marzo 2012. Con Gabriel García Márquez.

jueves, 1 de marzo de 2012

475 aniversario de la INFANTERÏA de MARINA, la más antigua del mundo.HOMENAJE EN CARTAGENA.



Se cumple el 475 aniversario de nuestra gloriosa Infantería de Marina.
Por mar y por tierra ha dado muestras miles de su valentía y gallardía.
Desde los Tercios de Flandes, famosos y temidos en el mundo entero,
hasta sus recientes misiones humanitarias por la Paz.
Aunque se han celebrado actos en todas las cabeceras donde están basadas, el acto de homenaje principal ha tenido lugar en los muelles de Cartagena, entre el Club Naval y el submarino Isaac Peral.
Con la presencia de SA el príncipe Felipe, el AJEMA, el COMGEIM y el GETEAR.
Al terminar se puede disfrutar de otros videos en diferentes ciudades y una excelente conferencia (de una hora), sobre la historia de la infantería de Marina desde su fundación hasta la Restauración, impartida por, la eminente amiga y esposa de un compañero, la Excma. Presidenta de la Academia Hispano Americana de las Ciencias, Letras y Artes de Cádiz , Mamen de Cózar -esposa del general de brigada de IªMª Rosety-, propiciada por la Real Academia de San Romualdo de San Fernando, en el Centro de Congresos Las Cortes de la ciudad del Bicentenario de las Cortes de 1810.
Espero lo disfruteis, además... ellos se lo merecen....

martes, 28 de febrero de 2012

jueves, 23 de febrero de 2012

JUAN CARAMUEL DE LOBKOWITZ.UN PERSONAJE ESPAÑOL FAMOSO POCO CONOCIDO. UN GENIO.


Lo había prometido hace tiempo, era uno de los personajes famosos poco conocidos, esta vez, de sabiduría universal,
trás Félix Azara, La Sargento Candelaria, el Almirante Rafael Estrada de Arnáiz, etc. cuyas entradas ya se han reportado.
Esta vez me remito completamente a la Wikipedia porque no procede olvidarse nada de tan expléndido y extensísimo curriculum.


Juan Caramuel Lobkowitz (Madrid, 23 de mayo de 1606 — Vigevano, Lombardía, 8 de septiembre de 1682) fue un filósofo, matemático, lógico y lingüista monje cisterciense español.


          Era hijo del ingeniero luxemburgués Lorenzo Caramuel y de la bohemia Catalina de Frisia.

De inteligencia superdotada, a los doce años componía tablas astronómicas, siendo su padre su primer maestro en esta disciplina. Estudió Humanidades y Filosofía en la Universidad de Alcalá de Henares, donde fraguó una gran amistad con Juan Eusebio Nieremberg, e ingresó en la Orden Cisterciense en el Monasterio de la Espina (cerca de Medina de Rioseco, Valladolid); se formó en filosofía en el monasterio de Montederramo, Orense, y en teología en el de Santa María del Destierro en Salamanca. Amante de las lenguas, llegó a dominar y hablar una veintena. Fue profesor de su orden en los colegios de Alcalá y Palazuelos, (Valladolid); viajó a Portugal, y a Bélgica en 1632. Se doctoró en teología en Lovaina (1638) y escribió dos años más tarde un Augustinus contra las doctrinas jansenistas, si bien no llegó a terminar ese opúsculo.

Fue abad de Melrose, en Escocia, Superior-Abad de los Benedictinos de Viena, Gran-Vicario del Arzobispo de Praga, y vicario general de la Orden en Inglaterra; en 1647 se trasladó a Praga, donde fue abad durante diez años. También fue obispo coadjutor en Maguncia y agente del rey de España en Bohemia. Se trasladó luego a Roma, donde obtuvo el favor del papa Alejandro VII, quien le nombró obispo en Satrianum, Campagna y después Vigevano (cerca de Milán), donde murió.

Mantuvo activa relación epistolar con los eruditos más célebres de su época: los filósofos René Descartes y Pierre Gassendi; el polígrafo jesuita Athanasius Kircher; el capuchino y astrónomo checo Anton Maria Schyrlaeus von Rheita, el médico bohemio Johannes Marcus Marci, el luego papa Alejandro VII (Fabio Chigi), que fue un gran admirador suyo; el astrónomo belga Godefroid Wendelin, Tomás Compton, Bona-Spes, Antonino Diana, Pedro Francisco Passerino, Andrés Mendo, Gaspar Jongelincx, Conde Martinitz, Juan Hodierna, Hevelio, Tomás Cornelio, Luis de Bolea, Juan d'Espiers, Valerian Magni, Juan Eusebio Nieremberg y muchos otros.

Caramuel rechaza la escolástica (quernea et rustica, la llamó) en la que se ha educado e intenta abrir otras vías; no rechaza las novedades y anuncia a los novatores de la primera Ilustración española. Por eso se rebeló contra la autoridad de Aristóteles y adoptó, por ejemplo, el mecanicismo cartesiano y la teoría física del atomismo. En teología fue molinista y en moral probabilista.

Nada escapó a su omnímoda curiosidad, de suerte que por su espíritu enciclopédico ha llegado a llamársele el Leibniz español. Fue ante todo un generalista y nunca abordó un tema, cualquiera que este fuese, sin replantearse sus fundamentos teóricos desde todas las perspectivas posibles como un típico homo universalis: Caramuel se interesa y escribe sobre la lengua, la literatura en general y el teatro y la poesía en particular, la pedagogía, la criptografía, la filosofía y la teología, la historia y la política de su tiempo, la música, la pintura, la escultura, la arquitectura, las matemáticas, la física, la astronomía, etc.

La obra de Caramuel fue cuantiosa, variada y dispersa (se le atribuyen doscientos sesenta y dos títulos, entre ellos sesenta impresos). Políglota (Nicolás Antonio le atribuye poseer latín, griego, árabe, siríaco, hebreo, chino, etc.) y de inteligencia superdotada, era capaz de componer y de hecho compuso complejos enigmas lingüísticos y juegos barrocos de ingenio (por caso, su Primus calamus ob oculos ponens metametricam quae... multiformes labyrinthos exornat, Romae: Fabius Falconius, 1663), pese a lo cual también aplicó su talento a ahondar en terrenos científicos como la teoría de la probabilidad, dando pasos en la dirección correcta hacia la formulación de Pascal, quien seguramente se inspiró en su "Kybeia, quae combinatoriae genus est, de alea et ludis Fortunae serio disputans" (1670), un tratadito de veintidós páginas incluso en su Mathesis biceps que representa el segundo tratado sobre cálculo de probabilidades de la historia después del De ratiociniis in ludo aleae (1656) de Huygens. En el tratado de Caramuel se estudian distintos juegos y el problema de la división de las apuestas.

También se le debe la primera descripción impresa del sistema binario en su Mathesis biceps (Campaniae, 1670) pp. 45-48, como afirma Donald E. Knuth, The Art of Computer Programming II: Seminumerical Algorithms, p. 183, en lo que se adelantó treinta años a Leibniz, su más famoso divulgador. Explicó allí el principio general de los números en base n, destacando las ventajas de utilizar bases distintas de la 10 para resolver algunos problemas. Fue también el primer español que publicó una tabla de logaritmos, según David Fernández Diéguez.[2] El sistema de logaritmos que desarrolló fue en base 109, donde log 1010 = 0 y log 1 = 0. Otra de sus aportaciones científicas fue, en astronomía, un método para determinar la longitud utilizando la posición de la Luna. En trigonometría, propuso un método nuevo para la trisección de un ángulo.

Como lingüista le preocupó la creación de una lengua universal, sobre lo cual sostuvo una animada correspondencia con el jesuita Athanasius Kircher, al que preocupaba lo mismo; eso les llevó a interesarse por el chino. El creador del esperanto, L. L. Zamenhof, cita a ambos en su libro Fundamenta Krestomatio, entre los precursores de la idea de lengua universal. La mayor parte de su obra en cuestión de gramática, lingüística, retórica y literatura se encuentra en su ya citado Primus calamus..., impreso cuidadosamente en 1663 en Roma en cinco talleres diferentes bajo la supervisión del autor, ya que abunda en calcografías y fue necesario esculpir en bronce las láminas de los laberintos (pese a lo cual algunas no llegaron a introducirse, aunque sí los textos que las explican) y fundir en plomo los numerosos caracteres raros, enigmas, logogrifos, logogramas multilingües, símbolos, alegorías, caligramas y anagramas que contiene. La obra prefigura la poesía figurativa del Cubismo literario, y se compone de treinta y dos libros, repartidos en tres partes: una gramática, una métrica o Rhytmica y la Metametrica propiamente dicha, que constituye de hecho una obra aparte y que puede desconcertar al cerebro más privilegiado, como que es una de las obras capitales de la disciplina ludolingüística, llevando a su extremo los extravíos manieristas de Rengifo. En Primus calamus puso su autor una gran ilusión, pues algunos de los enigmas que aparecen en ella ya los había compuesto cuando era un niño de diez años y algunas de las planchas que se utilizaron para la impresión están firmadas decenas de años antes en varios países diferentes.

Syntagma de arte typographica, opúsculo inserto en el cuarto tomo de su Theologia Moralis fundamentalis (Lyon, 1694) trata sobre tipografía e imprenta, y es el primer tratado sobre esta materia escrito por un español y reimpreso en versión bilingüe (Syntagma de arte typographica, Tratado del Arte Tipográfico y de los deberes de cuantos publican libros o participan en su edición. Salamanca, Instituto de Historia del Libro y la Lectura, 2004).

Sobre arquitectura escribió en español su Architectura civil, recta y obliqua, Vigevano, 1678. Se trata de una obra especulativa y destinada al lector entendido en los temas objeto de debate; por eso es difícil de llevar a la práctica por más que la obra se halle ilustrada con calcografías que el autor agrupa en el último tomo y que él mismo diseñó y tardó más de cuarenta años en hacerlas esculpir y grabar. Su origen se encuentra en una obra suya anterior, la Mathesis Architectonica publicada en latín que constituye la tercera parte de su Cursus mathematicus (1667-1668), que tradujo al castellano ampliada en 1678. Diseñó además la fachada de la catedral de Vigevano.

Gran conocedor de las lenguas hebrea y árabe, escribió una refutación del Corán y compuso también una gramática del chino.