Homenaje a las víctimas del 11S en España, en la Base Naval de Rota (Cádiz) - Heraldo de Aragón
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CASA DE ARNÁIZ
PUNTO DE ENCUENTRO DE AMIGOS, FAMILIARES, DE LOS ARNÁIZ QUE NAVEGAN EN SINGLADURAS PROPICIAS MUNDO ADELANTE, Y DE TODA LA GENTE DE BONHOMÍA, QUE LO DESEE, DISPONGA DE TIEMPO, GANAS DE EVADIRSE Y BUENA VOLUNTAD. LEMBRANZAS DE FAMILIA.
sábado, 12 de septiembre de 2026
Homenaje víctimas 11S en Base Naval de Rota. Video Armada.
¿Semana Naval en Ceuta? y Princesa Leonor en la Universidad. Videos.
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Armada española desata críticas por video de la Semana Naval: "Vayan a Ceuta"
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La princesa Leonor de España llegó este lunes 7 de septiembre a la Universidad Carlos III ...
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Los mosaicos del Mausoleo de Gala Placidia en Rávena. Mayte Delgado.
Publicado : 8 septiembre, 2026.
Autor : Mayte Delgado Oviedo. ( Familia de Timoteo Arnáiz y de San Rafael Arnáiz Barón )
Etiquetas : arte paleocristiano, arte romano, Buen Pastor, Gala Placidia, iconografía cristiana, Mausoleo de Gala Placidia, mosaico paleocristiano, mosaicos de Rávena, Rávena, san Lorenzo, san Pedro y san Pablo, san Vicente de Zaragoza, siglo V, Tetramorfo
Categorías: Sin categoría
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Rávena, en la región italiana de Emilia-Romana, conserva uno de los conjuntos de mosaicos paleocristianos y bizantinos más extraordinarios del mundo. Entre sus monumentos más antiguos destaca el llamado Mausoleo de Gala Placidia, construido en la primera mitad del siglo V y célebre por la riqueza y el intenso colorido de los mosaicos que cubren prácticamente todo su interior.
Gala Placidia
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Gala Placidia (c. 390-450) fue una de las mujeres más destacadas del Imperio romano de Occidente durante la primera mitad del siglo V. Hija del emperador Teodosio I y medio hermana de los emperadores Honorio y Arcadio, su vida transcurrió en una época especialmente convulsa, marcada por las luchas de poder y las invasiones de los pueblos germánicos.
Tras ser capturada por los visigodos, se casó en el año 414 con su rey. Ataúlfo, convirtiéndose en reina consorte de los visigodos.
Después de la muerte de éste regresó al mundo romano y contrajo matrimonio con el general Constancio, que en 421 sería proclamado emperador como Constancio III. De esta unión nació el futuro emperador Valentiniano III.
Cuando Valentiniano III fue proclamado emperador de Occidente en 425, con tan solo seis años, Gala Placidia ejerció la regencia durante su minoría de edad, hasta 437. Profundamente cristiana, promovió y enriqueció diversas iglesias, especialmente en Rávena, ciudad estrechamente vinculada a su actividad política y religiosa.
El Mausoleo de Gala Placidia
El pequeño edificio, construido en ladrillo y con planta de cruz latina, fue levantado en la primera mitad del siglo V, probablemente por iniciativa de Gala Placidia. Originalmente formaba parte de un complejo relacionado con la iglesia de Santa Croce, de la que hoy se encuentra separado.
Su aspecto exterior resulta extraordinariamente sobrio: muros de ladrillo, pequeños vanos y una decoración arquitectónica muy sencilla. Nada permite imaginar desde fuera la riqueza que aguarda en el interior, donde las paredes y las bóvedas superiores se cubren con uno de los conjuntos de mosaicos más extraordinarios conservados de la Antigüedad tardía.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/img_6103.jpg?w=612 Exterior del Mausoleo de Gala Placidia, construido en ladrillo en la primera mitad del siglo V.
Sección del Mausoleo de Gala Placidia, con la cúpula central, los brazos de la cruz y la disposición interior de los mosaicos y sarcófagos.
A pesar del nombre con el que ha pasado a la historia, no existe certeza de que estuviera destinado a servir como mausoleo de Gala Placidia. La emperatriz murió en Roma en el año 450 y según las fuentes, fue enterrada allí.
El edificio de Rávena conserva tres grandes sarcófagos de mármol cuya atribución tradicional a Gala Placidia y a miembros de su familia tampoco puede considerarse segura.
Vista interior del mausoleo, con los tres sarcófagos de mármol y la decoración musiva de los muros y bóvedas.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/782f90b5-c55d-4456-af24-e3b29cec5a40.png?w=683 Sarcófago de mármol situado bajo uno de los lunetos con ciervos.
El Buen Pastor
En uno de los lunetos aparece Cristo representado como el Buen Pastor, sentado entre seis ovejas en un paisaje de carácter paradisíaco. No se trata ya del joven pastor humilde de las primeras representaciones paleocristianas: viste una túnica dorada y un manto púrpura, colores asociados a la dignidad imperial, y sostiene una gran cruz. Las ovejas se disponen a ambos lados y vuelven la cabeza hacia él, reforzando la imagen de Cristo como guía y protector de los fieles.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/img_6130-1.jpg?w=1024 Cristo como Buen Pastor, sentado entre seis ovejas. Mausoleo de Gala Placidia, siglo V.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/img_6107.jpg?w=812 Detalle de Cristo como Buen Pastor.
La bóveda estrellada
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/img_6099.jpg?w=680 Cúpula estrellada con la cruz dorada y los seres del Tetramorfo.
El interior está suntuosamente decorado; la parte inferior de los muros está revestida con paneles de mármol amarillento y la zona superior con mosaicos.
En el centro de la cúpula aparece una cruz latina dorada rodeada de estrellas sobre fondo azul índigo.
En las cuatro esquinas se representa el Tetramorfo, los seres del Apocalipsis tradicionalmente asociados a los evangelistas: el águila, el hombre alado, el león y el toro.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/img_6206.jpg?w=1024 Detalles del Tetramorfo en las esquinas de la cúpula.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/img_6168-1.jpg?w=1024 Decoración de una de las bóvedas laterales, con motivos vegetales, figuras masculinas y un crismón.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/img_6151.jpg?w=581 Vista de la cúpula estrellada y de las parejas de apóstoles situadas en el cuerpo central.
En las cuatro caras del cuerpo central, bajo la cúpula, aparecen ocho apóstoles, representados por parejas a ambos lados de pequeñas ventanas de alabastro.
Pareja de apóstoles junto a una ventana de alabastro y un recipiente de agua.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/img_6155.jpg?w=793 San Pablo, a la izquierda, con un rollo, y san Pedro, a la derecha, identificado por la llave.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/e8226bf1-f71f-4da3-841e-06ddf931c1da.png?w=640 Vista del brazo de entrada, con el Buen Pastor y una pareja de apóstoles en el registro superior.
Las parejas de apóstoles aparecen acompañadas por palomas dispuestas junto a un recipiente de agua. En unas lunetas las aves se inclinan para beber, mientras que en otras mantienen la cabeza levantada, introduciendo una sutil alternancia dentro del programa decorativo.
Los ciervos
Los dos lunetos con ciervos se sitúan en los lados oriental y occidental del edificio. Están rodeados por una exuberante vegetación y vides que también aluden al paraíso celestial y a la eucaristía
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Ciervos acercándose al agua en uno de los lunetos laterales.Los ciervos que se acercan al agua evocan el Salmo 42: “Como el ciervo anhela las corrientes de agua, así mi alma te anhela a ti, oh Dios”.
En este contexto, los animales simbolizan al alma cristiana que busca a Dios y la gracia divina, asociada también al agua bautismal.
La escena de San Lorenzo… ¿o san Vicente?
Frente a la entrada aparece una de las escenas más enigmáticas del mausoleo. Tradicionalmente se ha identificado al personaje con san Lorenzo, junto a la parrilla de su martirio. A la izquierda se abre un armario donde se conservan los Evangelios de Mateo, Marcos, Lucas y Juan.
Sin embargo, esta interpretación no es unánime. Algunos investigadores han propuesto que podría tratarse de san Vicente de Zaragoza, cuyo martirio se relaciona, según la tradición, con la negativa a entregar los libros sagrados para que fueran destruidos.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/016e1139-9776-4051-9afe-7b56fa4c70ee-3.png?w=1024 Vista del brazo opuesto a la entrada, con la escena tradicionalmente identificada como San Lorenzo.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/bbf84d00-aa66-421a-abb8-1b543b995f0a.png?w=1024 Escena tradicionalmente identificada como san Lorenzo, junto a la parrilla y el armario con los cuatro Evangelios.
El pequeño edificio de ladrillo apenas permite imaginar desde el exterior la riqueza de su decoración. En su interior, estrellas, cruces, apóstoles, palomas, ciervos y escenas cristianas forman un conjunto en el que arquitectura, luz y mosaico parecen fundirse. Más de quince siglos después, los mosaicos del Mausoleo de Gala Placidia conservan intacta buena parte de su capacidad de asombro y siguen siendo uno de los testimonios más fascinantes del arte paleocristiano de Rávena.
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Música esculpida en la Catedral de Tudela. Mayte Delgado.
Publicado : 11 septiembre, 2026.
Autor : Mayte Delgado Oviedo ( Familia de Timoteo Arnáiz Alcalde de Burgos y de San Rafael Arnáiz Barón )
Etiquetas : arpa medieval, arte gótico, arte románico, ángeles músicos, órgano barroco, canon entero, capitel de los músicos, Catedral de Tudela, claustro de Tudela, iconografía musical, instrumentos medievales, música medieval, medio canon, misa de San Gregorio, olifantes, Puerta del Juicio, Rey David, sepulcro de los Villaespesa, trompas, Tudela
Categorías: Música
El edificio fue concebido como Colegiata de Santa María, y como tal figuró hasta 1784, año en el que fue elevada a la dignidad de Catedral por Pío VI a instancias de Carlos III.
Por su importancia histórico-artística fue declarada Monumento Nacional en 1884
Catedral de Tudela. Vista general del templo.
Historia del templo
Comenzó a construirse a finales del siglo XII, mientras la Mezquita ubicada en este espacio se destruía, así que parte de su arquitectura corresponde al estilo románico y según van avanzando las obras es el nuevo estilo gótico del siglo XIII quien se impone.
Concebida en un lenguaje protogótico, presenta influencias francesas del Languedoc y de la arquitectura cisterciense. De sus tres portadas, la más monumental es la Puerta del Juicio realizada entre finales del siglo XII y las primeras décadas del XIII y considerada una de las primeras manifestaciones de la escultura gótica en la Península Ibérica.
Sus ocho arquivoltas reúnen más de un centenar de dovelas dedicadas al Juicio Final. En este extraordinario repertorio escultórico aparecen también algunas representaciones musicales que permiten asomarnos al mundo sonoro de la Edad Media.
Puerta del Juicio de la Catedral de Tudela.
Una de las más conocidas es la del rey David tocando el arpa, situado en una de las claves de las arquivoltas. El instrumento tiene una forma claramente medieval y aparece colocado de una manera poco habitual, casi paralelo al cuerpo del músico.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/60a3e66e-3b92-4175-81b3-cdabcffa8df4.jpg?w=547 Rey David tocando el arpa. Puerta del Juicio.
También en esta zona se encuentran unos ángeles músicos, relacionados con el anuncio del Juicio Final. Llevan trompas u olifantes, instrumentos de viento de forma curva y sin orificios para los dedos.
Ángeles músicos con olifantes o trompas.
Junto a la portada aparece además una figura muy curiosa: un animal de aspecto asnal, descrito en la bibliografía de forma más general como un ungulado, que toca un instrumento de cuerda sin mango. Su identificación exacta no es segura, pero es una de las imágenes musicales más llamativas del conjunto.
Animal de aspecto asnal tocando un instrumento de cuerda.
La música en el claustro
El claustro de la Catedral de Tudela fue construido en la segunda mitad del siglo XII y conserva un gran número de capiteles decorados. Para entendernos mejor, una crujía es simplemente una de las galerías del claustro. En la galería occidental, es decir, en el lado oeste, se encuentra el llamado capitel de los músicos.
Claustro de la Catedral de Tudela.Capitel de los músicos, galería occidental
Este capitel está decorado por sus cuatro caras. En él aparecen varias figuras relacionadas con la música, aunque algunas están bastante deterioradas y no siempre es fácil reconocer los instrumentos.
En una de ellas aparece una figura que CENOBIUM identifica con cautela como posible rey David, de ahí el interrogante de la ficha: “Four musicians (David?)”. A la derecha puede adivinarse un arpa.
Posible rey David en el capitel de los músicos.
Entre los que se ven con mayor claridad hay dos instrumentos de cuerda diferentes. Uno tiene una caja triangular y en la bibliografía aparece con el nombre de “medio canon”. El otro tiene una forma más rectangular, se apoya sobre las rodillas y recibe el nombre de “canon entero”. Son nombres poco habituales hoy, por lo que resulta más sencillo entenderlos como distintos tipos de cítaras o salterios medievales.
Músicos con “canon entero” y “medio canon”.
El órgano de la CatedralLa presencia de la música en la catedral no termina en las esculturas medievales. Sobre el coro se encuentra el órgano barroco, construido en 1759. Su presencia recuerda que la música no solo quedó representada en piedra, sino que siguió formando parte de la vida litúrgica del templo durante siglos.
Órgano barroco de la Catedral de Tudela, construido en 1759.
El órgano de 1759 fue obra de Lucas de Tarazona, aprovechando en parte un instrumento anterior de José de Sesma.
El sepulcro de los Villaespesa
La música vuelve a aparecer en un contexto muy distinto dentro del sepulcro de los Villaespesa. En la escena de la misa de San Gregorio se distinguen clérigos y cantores con libros abiertos, mientras que en la parte superior aparecen ángeles vinculados al ámbito celestial.
Misa de San Gregorio y ángeles músicos en el sepulcro de los Villaespesa
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/09/98bcc2c9-e494-482a-8edd-b77344bf7827.png?w=1024 Un ángel con laúd y otro con doble trompeta
Aquí la música ya no se limita a los instrumentos: entra también el canto litúrgico, relacionado con la oración, la memoria del difunto y la salvación.
Conclusión
Más que simples adornos, estas imágenes son pequeñas ventanas abiertas al mundo sonoro del pasado. La Catedral de Tudela no solo conserva arquitectura y escultura: conserva también, grabada en piedra y madera, la memoria de una música que acompañó la oración, el juicio, la liturgia y la vida cotidiana.
Bibliografía
Alonso y García del Pulgar, Tomás; Napal Oteiza, Ángel; Aincia Caridad, Isabel. «Iconografía musical de Navarra: Merindad de Tudela». Cuadernos de Sección. Folklore, nº 3, Eusko Ikaskuntza, 1990, pp. 231-282. Es nuestra fuente principal para identificar los instrumentos musicales de Tudela.
D’Egry, Anne. «La escultura del claustro de la catedral de Tudela (Navarra)». Príncipe de Viana, nº 74-75, 1959, pp. 63-107.
García Gaínza, María Concepción et al. Catálogo Monumental de Navarra. I. Merindad de Tudela. Pamplona, Institución Príncipe de Viana, 1980.
Lozano López, Esther. «Imágenes e itinerarios visuales en los claustros románicos de Navarra: Santa María de Tudela como estudio de caso», en La imagen en el edificio románico. Espacios y discursos visuales. Aguilar de Campoo, Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, 2015, pp. 163-204.
Melero Moneo, Marisa. Escultura románica y del primer gótico de Tudela. Tudela, Centro Cultural Castel Ruiz, 1997.
Melero Moneo, Marisa. La catedral de Tudela en la Edad Media, siglos XII al XV. Vol. I: Arquitectura y escultura románica. Universitat Autònoma de Barcelona, 2008.
Mariño López, Beatriz. «Sicut in terra et in inferno: la portada del Juicio en Santa María de Tudela». Archivo Español de Arte, nº 67, 1989, pp. 157-168.
Recursos en línea consultados
CENOBIUM. Santa María at Tudela. Base de datos del Kunsthistorisches Institut in Florenz–Max-Planck-Institut y CNR. Fotografías y estudio de los capiteles del claustro, con texto de Esther Lozano López.
Universidad de Navarra, Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro. Portada del Juicio de la Catedral de Tudela, itinerario de Santiaga Hidalgo.
Fernández Gracia, Ricardo. «Ángeles músicos en el Barroco navarro». Universidad de Navarra / Diario de Navarra, 23 de noviembre de 2015.
Ciudad Tudela. «Catedral de Santa María la Mayor de Tudela», con información histórica y material fotográfico.
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Stefan Szczesny : de los Neue Wilden al Mediterráneo. Mayte Delgado.
Publicado : 5 septiembre, 2026.
Autor : Mayte Delgado Oviedo ( Familia Arnáiz: con Timoteo Arnáiz y San Rafael Arnáiz Barón )
Etiquetas : arte alemán, arte contemporáneo, arte mediterráneo, cerámica, escultura, Estepona, Helmut Middendorf, Junge Wilde, Markus Oehlen, Neue Wilde, Nuevos Salvajes, pintura contemporánea, Rundschau Deutschland, Saint-Tropez, Stefan Szczesny
Categorías: Música y pintura
“Paintings are complex puzzles in the twilight world between abstraction and figuration».
«Las pinturas son complejos rompecabezas en ese territorio crepuscular entre la abstracción y la figuración». Stefan Szczesny
Wolfgang Stamp tocando el saxofón en el estudio de Stefan Szczesny en Saint-Tropez, rodeado de obras del artista.
Hace apenas unos días publiqué en este blog un artículo dedicado a Stefan Szczesny, después de descubrir casi por casualidad la extraordinaria presencia de su obra en el hotel donde pasé mis vacaciones en Estepona. Pinturas, cerámicas, esculturas y elementos decorativos aparecían por todas partes, integrados con tanta naturalidad en la arquitectura y los jardines que el hotel parecía haberse convertido en una gran obra de arte.
Desde entonces he seguido al artista en las redes sociales y he descubierto a un creador incansable. Szczesny continúa pintando, trabajando la cerámica, interviniendo grandes tinajas y llevando sus característicos desnudos, flores y formas vegetales a los soportes más diversos. Estos días, además, Saint-Tropez —lugar fundamental en su vida y en su obra— acoge la retrospectiva Szczesny – Les Années Saint-Tropez.
Pero detrás de ese universo mediterráneo, luminoso y lleno de color que hoy resulta tan reconocible hay una historia que yo desconocía. Stefan Szczesny perteneció a la generación de artistas que, a comienzos de los años ochenta, protagonizó en Alemania un apasionado regreso a la pintura: los llamados Neue Wilde o Junge Wilde, los «Nuevos Salvajes».
Grandes vasijas decoradas por Stefan Szczesny, integradas entre la exuberante vegetación mediterránea.
Stefan Szczesny y los Nuevos Salvajes
Stefan Szczesny nació en Múnich en 1951, en un ambiente estrechamente relacionado con la cultura. Hijo del escritor Gerhard Szczesny y de la productora teatral Martha Meuffels, estudió arte, historia del arte y filosofía en Múnich.
Durante sus años de formación se interesó por las tendencias artísticas dominantes en aquel momento, pero pronto comenzó a orientarse hacia una pintura figurativa, libre y expresiva.
Una estancia en París, seguida por sus experiencias en Florencia y Roma, resultaría decisiva. Szczesny descubrió en la tradición pictórica europea, en el cuerpo humano y, progresivamente, en la luz y la cultura mediterráneas, un camino muy diferente al de la abstracción y el conceptualismo de sus primeros años.
A finales de los años setenta y comienzos de los ochenta formó parte de una generación de jóvenes artistas alemanes empeñados en recuperar el placer de pintar: el color, la figura, el gesto, la pincelada visible y una libertad expresiva que parecía desafiar deliberadamente las tendencias dominantes.
Con los nombres Neue Wilde («Nuevos Salvajes») o Junge Wilde («Jóvenes Salvajes») se conoce a una generación de artistas que, a finales de los años setenta y comienzos de los ochenta, protagonizó en Alemania un decidido regreso a la pintura. Frente al predominio del arte conceptual y el minimalismo, reivindicaron la figura, el color intenso, la pincelada visible, el gesto y una expresión directa y personal. No formaron un grupo homogéneo ni siguieron un programa común, sino que surgieron distintos núcleos en ciudades como Berlín, Colonia, Hamburgo y Múnich.
En ese contexto, Szczesny desempeñó un papel especialmente activo. En 1981 organizó junto a Troels Wörsel la exposición Rundschau Deutschland, presentada primero en Múnich y después en Colonia, que reunió a numerosos representantes de aquella nueva pintura alemana.
Cubierta del catálogo de Rundschau Deutschland, 1981. La exposición, organizada por Stefan Szczesny y Troels Wörsel, reunió a numerosos artistas vinculados a la nueva pintura alemana de comienzos de los años ochenta.
Artistas participantes en Rundschau Deutschland I, Múnich, 1981, una de las exposiciones clave de la nueva pintura alemana de comienzos de los ochenta. Entre los retratados se encuentran Walter Dahn, Albert y Markus Oehlen, Martin Kippenberger, Andreas Schulze y Stefan Szczesny.
Helmut Middendorf, Electric Night, 1979. Una escena de baile nocturno que refleja la energía de la música alternativa y el lenguaje intenso y expresivo de los Neue Wilde.
Markus Oehlen, Vom Stuhl gefallener Akt mit Trompete. 1986. .
Markus Oehlen, Vom Stuhl gefallener Akt mit Trompete, 1986. Detalle.
El descubrimiento del Mediterráneo
El Mediterráneo fue transformando poco a poco la pintura de Stefan Szczesny. Sus estancias en la Villa Romana de Florencia, en 1980, y en la Villa Massimo de Roma, en 1982-83, reforzaron su interés por la tradición artística italiana y por una pintura cada vez más figurativa, libre y sensual.
A partir de entonces, la luz, el cuerpo humano, la vegetación y el color fueron adquiriendo un protagonismo creciente. Durante los años siguientes Szczesny pasó largas temporadas en el Mediterráneo y, ya en la década de 1990, también trabajó en el Caribe. Poco a poco fue tomando forma ese universo de desnudos, flores, palmeras y colores intensos que hoy hace inmediatamente reconocible su pintura.
Aunque durante algunos años mantuvo también un estudio en Nueva York, el Mediterráneo terminó imponiéndose como su territorio artístico y vital. En 2001 se trasladó a Saint-Tropez, donde encontró un escenario especialmente acorde con la luminosidad y la sensualidad de su obra.
Saint-Tropez
Stefan Szczesny. Pintura de su etapa de Saint-Tropez, en la que el desnudo femenino, la vegetación y el intenso color mediterráneo se convierten en protagonistas.
En 2001 se instaló en Saint-Tropez y, entre 2001 y 2002, vivió y trabajó también en Sevilla. Esa continua movilidad entre distintos paisajes y culturas parece formar parte de su manera de crear: Szczesny da la impresión de ser un artista verdaderamente incansable.
En Saint-Tropez, Szczesny encontró un paisaje especialmente afín a su pintura. La luz del sur de Francia, el mar, la exuberante vegetación y la vida al aire libre reforzaron un lenguaje que ya había ido construyendo durante sus estancias mediterráneas y caribeñas.
Desnudos femeninos, flores, palmeras y colores intensos se convirtieron en algunos de los elementos más reconocibles de su universo artístico.
Escultura de Stefan Szczesny integrada en el paisaje mediterráneo, entre palmeras y frente al mar.
La pintura más allá del lienzo
Cerámica, vidrio, esculturas, grandes tinajas, arquitectura, piscinas, jardines…
Grandes piezas de cerámica decoradas por Stefan Szczesny.
Cerámicas de Stefan Szczesny: figuras, desnudos y motivos vegetales trasladados a piezas de muy distintos formatos e integrados tanto en interiores como en jardines.
Dirigible Zeppelin NT intervenido por Stefan Szczesny para el proyecto de la isla de Mainau, 2007.
Automóvil intervenido por Stefan Szczesny con uno de sus característicos desnudos femeninos.
Szczesny en Estepona
En Estepona, Szczesny llevó especialmente lejos esa idea de integrar el arte en la arquitectura. A finales de los años noventa comenzó a trabajar en la intervención artística del Hotel Bahía, incorporando su lenguaje a murales, cerámicas, elementos decorativos y distintos espacios del edificio. La presencia de su obra no se limitaba a cuadros o esculturas: aparecía también en detalles tan inesperados como esta puerta de ducha.
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Detalle de una puerta de ducha intervenida con motivos diseñados por Stefan Szczesny en el antiguo Hotel Bahía de Estepona.
75 años, Saint-Tropez, septiembre de 2026, y sigue creando.
Después de décadas de viajes, exposiciones y proyectos en los soportes más inesperados, Stefan Szczesny continúa ampliando ese universo mediterráneo que convirtió en su lenguaje más reconocible.
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sábado, 5 de septiembre de 2026
María Josefa Bécquer ( Becker ) y Díez de Tejada ( casada con Eusebio Arnáiz ). Origen de sus apellidos. Árbol Genealógico. Familias Arnáiz y Ponte. Fotos.
Y ahora viene la anécdota curiosa. El padre del poeta, el pintor José Domínguez Insausti buscó renombre artístico y adoptó el apellido Bécquer de su abuela paterna Mencía debido al enorme peso histórico y social que el apellido flamenco aún conservaba en Sevilla.
Cosa que por otro lado era muy normal en dicha época, véase como ejemplo en la familia de mi tatarabuelo Manuel de Arnáiz Valiente Bécquer Tuesta ( Escallón ), éste último apellido Tuesta de su abuela, con más peso, reemplazó en su momento anteriormente al apellido Escallón, como así lo deja escrito él mismo en sus notas sobre nuestro árbol genealógico de los Arnáiz.
ESCUDO RAMA FAMILIA DE MACARIO ARNÁIZ ANGOSTO
Primos hermanos del tatarabuelo:
Manuel de Arnáiz Valiente Bécquer Tuesta-Escallón
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ENTRONQUES MILITARES FAMILIARES
1º.- Invicto Almirante español D. Álvaro de Bazán y de Guzmán por los Guzmán-Arnáiz ( Familia del Santo Domingo de Guzmán )
Don Álvaro de Bazán y de Guzmán
2º- Almirante Cosme Damián Churruca y Elorza por los Elorz/Elorza del Bisabuelo Almirante Felipe de Arnáiz y de Elorz/Elorza ( Familia Elorz/Elorza: Señor de Lecaun. Barón de Charlesorva )
Bisabuelo: CA Excmo. Felipe de Arnáiz y de Elorz/Elorza
3º- Almirante héroe de El Callao Don Casto Méndez Núñez por mi abuelo materno Coronel de Infantería, Medalla Militar Colectiva ( Toma de Teruel de Comandante ) Ramón Núñez Tenreiro que veraneaban juntas las familias en Villalba. Lugo.
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FOTOS
Archivo Familiar

































































