La música ‘galáctica’ en torno a la guitarra eléctrica que aguarda ser oída más allá del universo.

                                                     

La música "galáctica" en torno a la guitarra eléctrica que aguarda ser oída más allá del universo.

URL        : https://academiadesanromualdo.com/2026/02/28/la-musica-galactica-en-torno-a-la-guitarra-electrica-que-aguarda-ser-oida-mas-alla-del-universo/
Publicado  : 28 febrero, 2026.
Autor      : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas  : 2026, conferencia, Cultura, curso, eléctrica, origen, Pablo Ruiz, rock
Categorías: Conferencia

En algún lugar del espacio interestelar existe un disco de oro que recorre el universo dentro de las sondas Voyager 1 y 2 desde hace nada menos que casi cincuenta años. Desde que la NASA decidiera explorar los confines del cosmos con ambas naves y un comité de expertos creyeran conveniente lanzar un guiño a los supuestos alienígenas que puedan existir más allá de nuestros límites conocidos, el lenguaje y el arte humano viaja grabado en este disco de oro para que alguien reciba esa señal. Y dentro de las artes, la música. Y dentro de la música, el rock. Concretamente, la canción Johnny B. Goode, escrita por Chuck Berry en 1958.

Quizás nos parezca rocambolesco imaginar a seres galácticos bailar a los sones del ritmo 4/4 que el músico norteamericano le impregnó a su tema y mover sus hipotéticos esqueletos marcando los rasgeos de guitarra ideados gracias a la genialidad de Berry, pero si este icónico tema recorre el espacio desde hace medio siglo como avanzadilla de la humanidad, está más que justificada que la Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes dedique una conferencia a la historia y orígenes de la guitarra eléctrica.

Así lo afirmó D. Pablo Ruiz Ocaña en la charla que el pasado martes 24 de febrero pronunció en un abarrotado auditorio del Centro de Congresos. El doctor en Medicina y afamado estudioso de este instrumento musical ofreció todo un recorrido por la historia de este instrumento que nació en la década de los años 20 del pasado siglo bajo un concepto que puede parecer tribal pero capital para que fuera una realidad: «Loud is More Good», que traducido resulta algo así como cuanto mayor volumen, mejor. La máxima está fuertemente asociada a Josh Scott, fundador de JHS Pedals, y Ruiz Ocaña la utilizó estratégicamente en su disertación proyectándola en varias ocasiones durante una aprovechadísima hora de conferencia que tuvo de todo: desde una introducción de la historia de la guitarra hasta un mensaje final, eso sí, algo desalentador, aunque para olvidarnos de él y dejarnos un gran sabor de boca su conferencia finalizara con todo un repertorio de más de una decena de cortes de emblemáticos temas compuestos o interpretados por guitarristas y grupos inolvidables, tocados además por la banda que, desde que eran adolescentes, conforman el propio Pablo Ruiz y sus amigos Luis Ruiz Jalón (bajo), Sergio Carrillo Rego (guitarra eléctrica) y Antonio Olvera Calderón (batería). Una especie de quiz musical, si permiten en anglicismo, que permitió a los numerosos asistentes al acto adivinar tema por tema interpretado con apenas un segundo antes de que en pantalla aparecieran sus autores. Y por el lienzo blanco del Centro de Congresos pasaron por unos instantes, en un Bonus Track (de nuevo abusamos del anglicismo) del miniconcierto de Pablo Ruiz y sus colegas, artistas como Chet Atkins, Chuck Berry, The Beatles, The Kinks, Deep Purple, AC/DC, Chris Isaak, The Police, Nirvana… Toda una pléyade de estrellas y grupos consagrados ante nuestros ojos y los muchachos del conferenciante ante nuestros oídos. Combinación generada por la Academia de San Romualdo en su afán por ser un bastión de la cultura en todos sus ámbitos y campos. Y la música de cualquier estilo no es menos.

Una hora de conferencia en la que Ruiz Ocaña ya dijo que la guitarra es un instrumento que nos acompaña desde la antigüedad («Hace 2.500 años, en Mesopotamia, ya nació la tambura»), la necesidad de evolucionar en el concepto del instrumento sustituyendo la tradicional caja de resonancia por el amplificador para llegar a una mayor audiencia en las salas (de ahí que «Loud is More Good» no esté expresasdo en un supuesto sentido despectivo) hasta los creadores y fabricantes más reconocidos de guitarras eléctricas, detallando la genialidad de figuras como Leo Fender, quien aplicó conceptos de producción industrial para crear la Telecaster y la Stratocaster, o Les Paul, cuya colaboración con Gibson dio lugar a modelos que priorizaban el sustain y la calidez tonal.

Anécdotas, momentos de evolución del rock abruptamente abortados (¡cuánto daño hizo enviar a la mili a Elvis Presley!) o agoreros como Dick Rowe, magnate de la importante firma Decca Records que fue capaz de afirmar categóricamente en 1962 que «los grupos de guitarras no tienen futuro», y una extensa lista de nombres sagrados de las cuerdas como Dave Gilmour, Eric Clapton, Keith Richards, Carlos Santana, Mark Knofpler, Kurtk Kobain y un largo etcétera surgían de la boca (y a veces de la guitarra) de Pablo Ruiz Ocaña. No podemos dejar de citar que, antes de introducir de lleno al espectador en el mundo de la guitarra amplificada, el conferenciante, en sus palabras de reconocimiento de la historia del instrumento, citó la importancia de la guitarra española y subió al escenario el joven Mario Ruiz Fernández para interpretar una pieza clásica durante unos instantes.

¿Y el mensaje pesimista de clausura anteriormente citado? Pues el rock, con sus ritmos más frenéticos o más templados, con la sempiterna presencia de la guitarra eléctrica, no es la música de nuestros jóvenes herederos. «La música rock no ha desaparecido, pero al igual que el jazz, el swin, el blues no son la voz de la generación actual, tampoco lo es el rock. Los jóvenes prefieren otras músicas que, por suerte, no están en la Voyager, donde todavía, viajando hasta no sabemos qué galaxia, hay un disco de oro donde se puede escuchar a Chuck Berry».

D. Pablo Ruiz Ocaña fue presentado por el académico D. Juan Antonio Lobato García, vocal de Artes de la Junta de Gobierno de la Academia de San Romualdo. En sus palabras, precisó que el conferenciante aporta a la música la misma precisión analítica que a la medicina. «El médico cura cuerpos, el guitarrista almas; el pediatra ausculta latidos, el músico los amplifica», aseveró tras repasar los datos académicos y curriculares del disertador que se pueden conocer con mayor detalle, así como todo lo expuesto por Ruiz Ocaña, en el vídeo alojado en el canal oficial de la Academia en YouTube. Se adjunta además una galería fotográfica.

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'Quena fésta e o día', una canción de la España medieval con un gran comienzo.

 

Fue escrita en gallego antiguo por Alfonso X El Sabio, Rey de Castilla, en el siglo XIII

'Quena fésta e o día', una canción de la España medieval con un gran comienzo

Elentir EngGalDom 29·6·2025 · 18:32  5

Soy una persona con gustos musicales muy variados. Entre ellos está la música de origen medieval, que en España tiene bastantes joyas.

'Los caminos de Serdekji', un romance medieval español conservado por los judíos sefardíes
'Namárië': la más espectacular versión de la canción de despedida escrita por Tolkien

Hace ya muchos años compré un disco que contiene alguna de esas joyas, titulado "Caballeros", editado en 1998 (si os interesa, aún se puede comprar en el sitio web de su sello discográfico) e interpretado por un grupo capitaneado por Eduardo Paniagua García-Calderón, un arquitecto y músico nacido en Madrid en 1952 que se ha especializado en la música medieval, habiendo editado ya 163 CDs de ese tipo de música.

Gran parte de la producción discográfica de Paniagua se ha hecho a través del sello que él mismo fundó, Pneuma, y ha tratado sobre las "Cantigas de Santa María" de Alfonso X El Sabio, una colección de 417 composiciones en gallego antiguo (o gallego-portugués) escritas por ese Rey de Castilla en la segunda mitad del siglo XIII y dedicadas a la Virgen María. Si alguna vez te has preguntado si entenderías la versión medieval de la lengua que hablas, estas cantigas lo dejan claro: yo hablo gallego y español y confieso que cuesta entender lo que dicen estas cantigas, incluso teniendo las letras delante.

La cantiga 195 se titula "Quena fésta e o día" (podéis ver aquí la transcripción del texto original). En el citado disco de Paniagua es el tercer tema, titulado "El Torneo". La canción fue grabada con instrumentos de la época y tiene un espectacular comienzo con cuernos de batalla. Podéis escucharla aquí:

La letra de la canción habla sobre un caballero que permanecía soltero porque era un hombre muy lujurioso. Un día conoce a una bella doncella cuyo padre era pobre. Deseoso de ganar riqueza, éste le ofrece su hija al caballero, pero no por esposa, tras ser deslumbrado por sus promesas. La chica, viendo que va a ser deshonrada por el caballero, reza a Santa María pidiéndole ayuda. El caballero escucha a la chica rezar y entonces se arrepiente de la vileza que iba a cometer, y decide dejar a la joven en una abadía antes de partir a un torneo.

Durante el torneo, el caballero muere y es enterrado en medio de la hierba sin ningún honor. La chica ve pasar el tiempo esperando el regreso del caballero en la abadía. Una noche, la Virgen María se le aparece en sueños a la chica y le dice que el caballero ha muerto y que debe buscar su tumba, identificada con una rosa, para darle un enterramiento digno. La doncella se lo dice a la abadesa pero ésta no le cree y la llama "mentirosa". Finalmente, la chica se va de la abadía y cumple lo que la Virgen le ordenó.

Además de la excelente grabación de Paniagua, he encontrado esta otra versión de la misma canción publicada en 2013 por PerKelt, una banda musical de Londres especializada en la música celta, en su álbum "Dowry of a Troll Woman". A diferencia de la versión de Panigua, esta grabación británica sólo incluye el estribillo del poema original:

P.D.: la imagen que encabeza este artículo es una ilustración del Códice Rico de las Cantigas de Santa María, datado entre 1270-1284 y conservado en el Monasterio de El Escorial. La ilustración está referida a la Batalla de San Esteban de Gormaz (975), que acabó en una derrota cristiana. La ilustración acompaña a la Cantiga 63, en la que un caballero se pasa toda la batalla oyendo misa, y cuando va a disculparse ante su señor, éste se extraña, porque le había visto en la batalla, siendo incluso herido. Muchas gracias a Isabel Sánchez Gil por esta valiosa información.

La Marcha Solemne del Reino de Galicia, una joya histórica del patrimonio musical español.

 

ESCUDO DEL REINO DE GALICIA

Una bella y marcial marcha procesional originaria de los siglos XVI o XVII

La Marcha Solemne del Reino de Galicia, una joya histórica del patrimonio musical español

Elentir EngGalSáb 7·2·2026 · 17:06  1

España é un país con tradicións musicais moi antigas. Algunhas teñen unha historia tan larga que a súa orixe pérdese no tempo.

La poco conocida marcha militar que guió a unos gallegos en su lucha por España en 1808
'Quena fésta e o día', una canción de la España medieval con un gran comienzo

Un claro ejemplo de esas tradiciones es una bella y marcial marcha procesional interpretada desde hace siglos en el noroeste de España: la Marcha Solemne del Reino de Galicia, también conocida como Marcha del Antiguo Reino de Galicia o Marcha de los Peregrinos, pues era interpretada de forma habitual en la Catedral de Santiago de Compostela. Esta pieza musical es una joya histórica de autor desconocido. Ni siquiera se sabe en qué año fue compuesta, aunque se estima que viene interpretándose desde los siglos XVI o XVII.

Un escudo del Rey de España como Rey de Galicia, con el Cáliz y la Sagrada Forma representando a Galicia entre las armas de Castilla y León. El escudo está datado en 1607 y procede de la antigua puerta de la muralla de la Maestranza, en La Coruña. Está conservado en el Castillo de San Antón, en esa misma ciudad gallega, antigua capital del Reino de Galicia (Foto: Elentir).

Esta marcha está fuertemente vinculada a la ofrenda nacional al Apóstol Santiago, una tradición anual del siglo IX que aún se lleva a cabo cada 25 de julio, el día del santo patrono de España, en la Catedral de Santiago con el acompañamiento de este himno. Además, se suele interpretar en algunos actos oficiales e incluso en funerales. La Ley de Símbolos de Galicia de 1985 menciona a este himno como "antigua Marcha del Reino de Galicia" en su Disposición adicional cuarta, que contempla el uso de insignias, distintivos, tratamientos y enseñas tradicionales de Galicia que no formen parte de los actuales símbolos oficiales de esta comunidad autónoma.

Sobre el nombre de esta pieza musical, hay que señalar que el Reino de Galicia es una de las entidades históricas que formaban parte de la Corona de Castilla. Su creación tuvo lugar en el año 910, a la muerte del Rey Alfonso III de Asturias, este reino se dividió entre sus tres hijos: García se convirtió en el primer Rey de León, Ordoño se convirtió en primer Rey de Galicia y Fruela recibió Asturias. No obstante, los reinos de Galicia y Asturias quedaron subordinados al reino de León. A la muerte de García, Ordoño se convirtió en Rey de León.

Un escudo del Rey de España como Rey de Galicia, en este caso con una Custoria representando a Galicia. Está en la Iglesia de Santa Liberata, en Bayona (Pontevedra), un templo construido en 1709 (Foto: Elentir).

Desde hace siglos, el título de Rey de Galicia es uno de los muchos asociados a la Corona de España. En 1976, durante una visita a La Coruña (capital del antiguo Reino de Galicia), el Rey Juan Carlos I afirmó: "tened por cierto que el Reino de Galicia tendrá en mí al más dedicado entusiasta de sus Reyes". A nivel oficial, la denominación de Reino de Galicia se utiliza muy poco. La única institución oficial que usa el nombre es el Archivo del Reino de Galicia, situado en La Coruña, propiedad del Estado y administrado por la Xunta de Galicia.

Volviendo a la música, esta marcha es una pieza instrumental, interpretada generalmente con gaitas y tambores. Su recuperación en el siglo XX suele atribuirse al Grupo Folklórico O Xestal, formado por Carlos Díaz Gestal (1933-1993), que en 1968 editó un disco que incluía este himno (he buscado la grabación por la red pero no he podido encontrarla). En 1976 el grupo Airiños do Parque de Castrelos, de Vigo, editó una versión de esta marcha, y volvió a editarla en 1978, esta vez en casete y disco de vinilo. Es la siguiente:

La versión más famosa de esta marcha fue publicada en 1978 por el grupo de gaitas Froito Novo, que fue incluida al año siguiente en el disco "Os Nosos Éxitos", un recopilatorio de canciones gallegas publicado por Fonomusic:

Una de las versiones más originales de esta marcha fue publicada en 1971 por Los Relámpagos, un grupo de rock formado en Madrid en 1961. Esta versión incluye una instrumentación muy moderna y sin gaitas:

En 1999 la Real Banda de Gaitas de la Diputacion de Orense incluyó una versión más marcial de esta marcha en sun disco "O Camiño", incluyendo sus conocidos tambores de alta tensión (los "snare drums" de las bandas de gaitas escocesas):

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Imagen principal: Escudo del Reino de Galicia en "L'armorial Le Blancq", una obra de 1560 conservada en la Biblioteca Nacional de Francia en París.

'Santiago', un alegre pasodoble gallego que hoy es una marcha militar del Ejército Español.

 

Actualmente es la marcha más emblemática de la Brigada 'Galicia' VII (BRILAT)

'Santiago', un alegre pasodoble gallego que hoy es una marcha militar del Ejército Español

Elentir EngGalJue 26·2·2026 · 20:05  1

El pasodoble es un tipo de pieza musical española utilizada con distintos fines, desde bailes a acompañamiento de espectáculos taurinos.

La poco conocida marcha militar que guió a unos gallegos en su lucha por España en 1808
La Marcha Solemne del Reino de Galicia, una joya histórica del patrimonio musical español

En Galicia hay pasodobles de aire regional tan populares y majestuosos como "Puenteareas", obra del compositor Reveriano Soutullo Otero (1880-1932), natural de la localidad pontevedresa que da nombre a esa pieza musical. Hoy quiero prestar atención a un pasodoble gallego muy popular entre las tunas universitarias compostelanas: "Santiago". Podéis escuchar aquí una grabación publicada en 2018 de esta alegre pieza instrumental:

Su autor fue el músico José Álvarez Cancio, sobre el que he encontrado muy poca información. Creo que era natural de Ribadeo (Lugo). La Wikipedia señala que en 1926 fue director titular Unió Musical de Llíria, una institución musical civil de la localidad de Liria (Valencia) con la que obtuvo obtuvo el primer premio del Certamen Nacional de Músicas Civiles celebrado en Valencia el 3 de agosto de 1926. Según "Noticias de Alaquàs en el Diario de Valencia (1911-1936)", de José Royo Martínez, el 3 de agosto de 1933 Álvarez Cancio dirigió la banda La Primitiva de Carcagente en el XLI Concurso Regional de Bandas Civiles de Alacuás (Valencia).

El diario El Progreso de Lugo publicó el 14 de febrero de 1931 una crónica de un concierto benéfico dirigido por Álvarez Cancio, entonces Músico Mayor de la Banda de Música del Regimiento "Zamora" nº8 del Ejército Español, con base en Vigo, durante el cual ejecutó la obertura "Egmont" de Beethoven, acompañado por treinta músicos, haciendo un magnífico concierto.

Según "Las bandas militares y la II República española (1931-1936)", de Frederic Oriola Velló, en 1936 Álvarez Cancio estaba destinado en Jaca como director de la banda del Regimiento "Galicia" nº19. Allí le sorprendió el estallido de la Guerra Civil Española, quedando en el bando nacional. He seguido su escaso rastro documental hasta 1938. No he encontrado ni su año de nacimiento ni su fecha de defunción. Curiosamente, su nombre y cargo figura en una ficha de la Seccion Politico-Social, señal de que fue investigado por el régimen de Franco.

No he encontrado la fecha en la que Álvarez Cancio compuso "Santiago". En la Biblioteca Nacional de España sólo he encontrado un registro a su nombre, sobre un disco publicado en 1963 por la Banda Municipal de Lugo en cuyo repertorio figuraba esa pieza musical. Además de este pasodoble, sólo he encontrado el rastro de otra composición suya, una balada gallega titulada "Os Noivos" (Los novios), grabada en un disco publicado en Argentina dporla Coral "Os Rumorosos" del Centro Lucense de Buenos Aires.

Curiosamente, el pasodoble "Santiago" se hizo popular en el Ejército Español gracias a otro gallego: Mariano Gómez-Zamalloa y Quirce (1897-1973), veterano de la Guerra Civil y de la División Azul. A su regreso de Rusia y con el rango de Teniente Coronel, fue destinado al Batallón de Infantería del Ministerio del Ejército, dotando a su banda de gaitas gallegas y figurando en su repertorio el citado pasoble, según señala El Español Digital. Seguramente de esa época es esta grabación de la Banda del Batallón del Ministerio del Ejército:

Este pasodoble se ha convertido en la música más representativa de la Banda de Guerra de la Brigada "Galicia" VII (BRILAT) del Ejército Español, que tiene su base en Figueirido (Pontevedra). En 2011 grabé esta interpretación de ese pasodoble por dicha banda en las fiestas de San Telmo, en Tuy (Pontevedra), donde la BRILAT siempre lo interpreta como su marcha de despedida:

En 2018, en el concierto del 52º aniversario de la BRILAT, grabé esta interpretación del pasodoble "Santiago" a cargo de la Banda de Guerra de la BRILAT y la Banda de Música de la Escuela Naval Militar de Marín, durante un concierto celebrado en Pontevedra:

Espero que este artículo sirva para rescatar el nombre de José Álvarez Cancio del olvido. Me apena ver que hoy apenas haya rastro en la red de un compositor de una bella pieza de música gallega.

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Foto principal: Elentir. Gaiteros de las bandas de guerra de la BRILAT en el concierto del 50º aniversario de esa Brigada celebrado en Pontevedra el 8 de octubre de 2016.

Grito por la Paz y una llamada por la Unidad. ¡Menuda voz la de este chico que dice llamarse Angel!. Es un ángel total.

Iglesia de San Francisco de Asís de San Fernando, Cádiz.

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Ángel, un joven talento de 23 años originario de Valencia, se subió al escenario para recordarnos lo que realmente importa. Con solo su guitarra y una letra desgarradora, logró lo que pocos consiguen: paralizar el tiempo y tocar el alma de todos los presentes. [03:41] [Sobre la canción] Su interpretación no es solo música, es un grito por la paz y un llamado a la unidad. A través de sus versos, Ángel nos habla de los niños que sueñan entre ruinas [00:25] y de la esperanza de un mundo donde el amor finalmente gobierne sobre el miedo [01:03]. Si esta letra también te llegó al corazón, ayúdanos a que el mensaje de Ángel llegue ] nunca el mundo necesita escuchar este "mismo latido".

¡¡¡Bravo Angel, por este magnífico tema!!!

Enlace:
https://youtu.be/9T_rUzNX3wY?si=3jNhvDMxR66Chh_y

Orden de Predicadores. Santo Domingo de Guzmán. Dominicos celebran 500 años en México.

 Introducción:

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Santo Domingo de Guzmán, Fundador de la Orden de Predicadores en el siglo XIII ( 22-12-1216 ) , confirmada y oficializada mediante Bula papal por el Papa Honorio III en Toulosse, Francia.

Su famoso milagro fue: El del Gallo, y la Gallina ( para acreditar la inocencia, vindicar la calumnia, y dar a entender el poco valimiento que tiene la iniquidad contra la virtud ).

Es el hijo menor de El Venerable Félix de Guzmán , Señor de Caleruega, y de la noble castellana Santa Juana Garcés Bermúdez de Trastámara, hija de los Condes de Haza/Aza, siglo XII, ( Viña Arnáiz/ Ribera del Duero/Condado de Haza ). Sus hermanos son el Venerable Antonio y el Beato Manés de Guzmán.

El prestigioso Linaje de Guzmán es familia del Linaje de Arnáiz, a cuya familia pertenece San Rafael Arnáiz Barón, familia por los Barón ( Nobles y Grandes de España ) de San Francisco de Borja ( Noble de la Casa de Borgia/Borja ), de Santa Teresa de Jesús y de San Luis de Gonzaga.

Escudo Primigenio de Arnáiz

San Rafael Arnáiz Barón

Fernando de Arnáiz Núñez

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Dominicos celebran 500 años en México y agradecen a Dios por su impacto “en la fe y en la historia” del país.

AUTOR: Diego López Colín ( ver abajo créditos )

Fraile de la Orden de Predicadores. | Crédito: Dominicos México

ENLACE:

https://www.aciprensa.com/noticias/122357/dominicos-celebran-500-anos-de-presencia-en-mexico?utm_campaign=ACI%20Prensa%20Daily&utm_medium=email&_hsenc=p2ANqtz-9RMRaJNykDPWXG9jB5v8oPNp96WiTX1c4BP9cHiiSx-Cjkzvgsu4a_aP1fkADFqwlNmeeSRmUz1e0CERYeRjcfLU3QEA&_hsmi=404842428&utm_content=404842428&utm_source=hs_email

La Orden de Predicadores, conocida también como los dominicos, conmemoran 500 años de presencia en México, motivo por el cual presentaron un extenso programa de actividades litúrgicas, académicas y culturales que se desarrollarán a lo largo del año en todo el país.

Los dominicos fueron una de las primeras órdenes misioneras que llegaron a la Nueva España para la evangelización de los pueblos en 1526. Un año después, se establecieron de manera permanente en lo que hoy es Ciudad de México. En 1535, se erigió canónicamente la Provincia de Santiago de México, la primera provincia dominicana en el continente.

Aportes de los dominicos en México

Durante la presentación de las actividades este 19 de febrero, Fray Francisco Javier Rubio Guerrero, prior de la provincia de Santiago de México, señaló que esta conmemoración servirá para agradecer “por todo lo que Dios nos ha permitido vivir y aportar para la creación de esta nación mexicana”.

El religioso recordó que, a lo largo de cinco siglos, la orden ha “construido comunidades, formado conciencias y acompañado la lucha por la justicia”, dejando un impacto positivo “en la fe, en la cultura y en la historia de México”.

En este sentido, Fray Rubio Guerrero expresó su deseo para que los festejos ayuden a los dominicos a “reconocer este camino recorrido, a valorar el servicio realizado, a renovar nuestro compromiso de seguir predicando con la vida, con la palabra y con la realidad, fieles al espíritu de Santo Domingo”.

Dominicos en el futuro

Fray Alejandro Martínez Pérez, presidente del Instituto Dominicano de Investigaciones Históricas y Superior de la Casa de Santo Domingo de Querétaro, afirmó que la conmemoración también invita a reflexionar sobre el papel de la orden en la actualidad.

“Cómo seguimos predicando con fidelidad y creatividad, cómo escuchamos los clamores de nuestro tiempo, cómo cuidamos la verdad, la justicia y la dignidad humana en contextos nuevos y complejos”.

En este sentido, sostuvo que vivir el año jubilar implica “renovar nuestra vocación dominicana, es volver a las fuentes, al Evangelio, a Santo Domingo, a la vida fraterna, al estudio y a la predicación, para responder con mayor hondura a los desafíos que hoy se nos presentan”.

Actividades y mapa

El eje litúrgico del jubileo contempla celebraciones de junio a octubre en ciudades con presencia histórica dominicana.

Entre ellas destacan la Misa del 7 de junio en San Cristóbal de las Casas en Chiapas; la Misa del 23 de junio en el puerto de Veracruz; la Misa del 25 de julio en el Templo de Santo Domingo en Ciudad de México, que estará presidida por Gerard Francisco Timoner, maestro de la Orden de Predicadores; y la celebración de octubre en la Capilla del Rosario, en Puebla, en el marco de las fiestas de la Virgen del Rosario.

Además, a lo largo del año se realizarán celebraciones en al menos 12 diócesis del país, incluyendo Querétaro, Oaxaca, Puebla, Jalisco y el Valle de Chalco.

El eje cultural contempla más de 30 actividades, entre coloquios académicos, conferencias, conciertos de música sacra, exposiciones documentales y artísticas, peregrinaciones, procesiones, paneles históricos y jornadas de estudio, cuyo calendario se dará a conocer a través de su sitio web y redes sociales.

Asimismo, se presentó un mapa interactivo que ubica todos los templos, conventos y misiones que ha tenido la Orden de Predicadores en México, desde Baja California hasta Chiapas.

Lista de Templos, Casas, Misiones y Monasterios:

https://www.google.com/maps/d/viewer?mid=19DjHnp5uy6-OwK_uLgHkoh8Tx11tm2k&femb=1&ll=23.489650970157616%2C-101.71571809999999&z=5

Diego López Colín
Soy egresado de Periodismo en la Escuela Carlos Septién García con experiencia de comunicación institucional religiosa. Desde 2016 escribo para medios digitales y, desde 2018, reporto las noticias más importantes sobre el acontecer católico en México para el canal de noticias EWTN. Corresponsal de ACI Prensa en México desde 2023.

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Un nuevo estudio expone quince hechos históricos que ponen en duda la tesis genovesa de Colón.

 

Carlos García-Delgado, autor del libro El origen de Colón más allá del ADN, ha asegurado que «La tesis genovesa es incoherente con los hechos probados»

La Fundación Madina Mayurqa, junto a la Asociación Cultural Cristóbal Colón, ha dado a conocer la obra El origen de Colón más allá del ADN. Análisis crítico de la tesis genovesa a la luz de quince hechos históricos, un ensayo firmado por el investigador Carlos García-Delgado que vuelve a situar en el centro del debate la cuestión del nacimiento de Cristóbal Colón.

La presentación tuvo lugar este miércoles 18 de febrero en el Hotel URSO de Madrid, en un acto que reunió a diversas personalidades vinculadas al ámbito académico y cultural. Intervinieron el propio autor, Carlos García-Delgado, y Pablo Carrington, vicepresidente de la Fundación Madina Mayurqa. Asimismo, asistieron Gabriel Verd, investigador y presidente de la Asociación Cultural Cristóbal Colón; Cristóbal Colón de Carvajal, duque de Veragua, presidente de honor de la citada asociación y descendiente directo del almirante; Antonio Obrador, presidente de la Fundación Madina Mayurqa; y María Obrador, portavoz de la misma entidad.

Durante su intervención, García-Delgado, arquitecto y doctor en Ingeniería Industrial por la Universitat Politècnica de Catalunya, expuso las principales líneas argumentales de la publicación. El libro propone un recorrido por quince hechos históricos que, según sostiene el autor, resultan incompatibles con la hipótesis más extendida acerca del origen de Colón, aquella que lo sitúa en Génova.

Análisis de 15 hechos históricos

La obra no se limita a cuestionar la tesis tradicional, sino que examina con detalle datos documentales y contextuales que, a juicio del investigador, ponen en entredicho esa interpretación.

Según indicó el autor durante la presentación, el libro muestra «una serie de hechos probados», que se han analizado «con un criterio lógico» para «llegar a la conclusión de que cada uno de ellos resulta una incoherente con la tesis genovesa. Esto quiere decir que la tesis genovesa es incoherente con los hechos probados».

Entre los elementos analizados figura el tratamiento de 'Don' que los Reyes Católicos dispensaban a Colón, un honor reservado estrictamente a miembros de la nobleza, a la realeza y a las autoridades eclesiales. El libro subraya que «es más que improbable que un genovés desconocido hubiera recibido este tratamiento».

A ello se suma el contenido de las Capitulaciones de Santa Fé, el acuerdo suscrito por los monarcas con el navegante antes de la expedición de 1492. En dicho documento, los Reyes nombran a Colón Almirante, Gobernador General y Virrey, dignidades tradicionalmente reservadas a la alta nobleza.

Para el autor, resulta poco verosímil que tales cargos pudieran concederse al supuesto hijo de un lanero o tabernero genovés que aún no había llevado a cabo ningún descubrimiento, tal como plantea la denominada teoría genovesa. «La única explicación de que un extranjero en Castilla le estén otorgando títulos es que fuese un extranjero especial», explicó García-Delgado.

Otro aspecto que la obra examina es la normativa castellana de la época, que impedía a un extranjero no naturalizado acceder a cargos públicos. Desde esta perspectiva, un genovés sin naturalización no habría podido ser designado Almirante, Gobernador General y Virrey, lo que, según García-Delgado, constituye un elemento clave para acotar la procedencia del navegante.

Entre las «incoherencias» que observa en lo que el autor denomina «leyenda genovesa» se encuentra el hecho de que fuese el mismo Colón quien exigiese a los Reyes Católicos que le otorgasen dichos títulos. También subraya el hecho de que el Almirante «amenazase» a Isabel y Fernando con «proponer la gesta al rey de Francia».

Para García-Delgado, esta actitud es «absolutamente incoherente» para el «hijo de un lanero que no había conseguido todavía nada».

Estos argumentos forman parte del conjunto de quince hechos que el investigador analiza con detenimiento para sostener que no existen pruebas científicamente rigurosas que respalden la hipótesis genovesa. En palabras del autor: «Nadie, hasta hoy, ha podido probar que Colón fuera genovés. No existen pruebas científicamente rigurosas que respalden la tesis genovesa». Sin embargo, «sí existen pruebas de que Colón no podía ser el hijo de un lanero genovés».

En este sentido, Cristóbal Colón de Carvajal, quien estuvo presente en el acto, comentó que todas las teorías sobre el origen de su antepasado se basan o están motivadas por «las incoherencias de la teoría genovesa».

¿Dónde nació Cristóbal Colón?

A partir del estudio de estos datos, García-Delgado plantea una reformulación del debate. «La sentencia ‘Colón era genovés’ debe ser sustituida por esta otra: no sabemos dónde nació Colón, pero podemos afirmar cuatro cosas: (a) que no era genovés ni era hijo de un lanero; (b) que tenía un ascendiente noble; (c) que no nació en 1451 sino hacia 1459; y (d) que su origen se sitúa en algún enclave de habla dominante no castellana ni italiana, del ámbito que tenía la Corona de Aragón en 1492; es decir: el Principado de Cataluña, el Reino de Valencia o el Reino de Mallorca. En uno de estos ámbitos está sin duda el origen de Colón».

Además el investigador añade: «Y entre esos tres, lo argumento en mi libro, el más probable, el que cuenta con más indicios a su favor, es sin duda el tercero (el Reino de Mallorca)».

La obra se integra en la colección La Foradada y ha sido publicada por José J. de Olañeta con el respaldo de la Fundación Madina Mayurqa. Este apoyo se enmarca en la vocación de la entidad por impulsar proyectos culturales e investigaciones históricas vinculadas a Mallorca, así como por promover nuevas líneas de reflexión en torno a la isla y a figuras históricas relacionadas con ella. Con esta publicación, la Fundación busca contribuir al conocimiento histórico y fomentar un debate que, cinco siglos después, continúa abierto en la historiografía.

Sarah Durwin