martes, 1 de septiembre de 2026

29 escritores asesinados en la Guerra Civil Española que la izquierda nunca recuerda ( su desmemoria histérica ).

Eran de distintas ideologías: todos ellos fueron asesinados por izquierdistas

Elentir EngMar 19·8·2025

Todos los crímenes de guerra perpetrados durante la Guerra Civil Española merecen ser recordados, pero algunos olvidan muchos de ellos.

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Los nombres de los 50 niños asesinados por los comunistas en la masacre de Paracuellos

Ayer, el ministro socialista Óscar Puente recordó al poeta Federico García Lorca, asesinado en el bando nacional el 18 de agosto de 1936, afirmando: "Los herederos de aquella barbarie, hoy lo volverían a hacer". Puente no explica a quiénes considera esos herederos.

El caso es que hoy en día en España hay tres partidos con presencia parlamentaria que se vieron implicados en crímenes de guerra durante la Guerra Civil Española: el Partido Socialista Obrero Español (PSOE, al que pertenece Óscar Puente), el Partido Comunista de España (PCE, que tiene dos ministras en el gobierno del que forma parte Óscar Puente) y Esquerra Republicana de Catalunya (ERC, aliado del gobierno en el que está Óscar Puente). Ninguno de estos tres partidos ha pedido nunca perdón por los crímenes en los que se vieron implicados: ni siquiera los han reconocido. Es más: en 2022, esos partidos apoyaron una ley que omite toda mención a los crímenes izquierdistas en la Guerra Civil, una ley que ellos mismos titularon "ley de memoria democrática", con un pasmoso cinismo.

Por supuesto, los escritores asesinados por ambos bandos merecen ser recordados. Lamentablemente, la izquierda nunca se acuerda de los que fueron asesinados por el bando republicano, simplemente porque sus asesinos eran izquierdistas. En 2019 publiqué aquí una lista de ellos. En vista de que siguen siendo marginados por el gobierno, la vuelvo a publicar ahora, con el fin de que sus nombres no sean olvidados por la amnesia histórica decretada por la izquierda:

Salvador Vicente Alarcón Horcas: nacido en Baena (Córdoba) el 5 de abril de 1884. Escritor y magistrado del Tribunal Supremo. Era católico y permaneció fiel al Gobierno republicano tras el levantamiento de 1936. A pesar de ello, después de que un periódico comunista le acusase de haber participado en el juicio contra el golpe de Estado izquierdista de 1934, fue detenido y asesinado por milicianos del Frente Popular el 13 de agosto de 1936 en Madrid.
Álvaro Alcalá-Galiano y Osma: nacido en Madrid el 29 de abril de 1886. Fue escritor y crítico literario. Militante de Renovación Española, fue asesinado por los comunistas el 28 de julio de 1936 en Madrid, junto a su hermano Juan.
Joaquín Amigo Aguado: nacido en Granada, fue escritor, miembro de la Generación del 27 y catedrático de literatura. Era miembro de la Adoración Nocturna y devoto de la Virgen de Lourdes. Era amigo de Federico García Lorca y colaboró con él en la revista "Gallo". Fue asesinado por los republicanos el 27 de agosto de 1936 en Ronda (Málaga) por ser católico; le mataron nueve días después de que el otro bando matase a su amigo Federico. Sus asesinos le despeñaron por el desfiladero del Tajo de Ronda.
Camillo Berneri: nacido en Lodi (Italia) en 1897. Era filósofo y escritor. Militó en las filas socialistas y después en las anarquistas. Llegó a España con otros voluntarios italianos para combatir en el bando republicano. El 5 de mayo de 1937 fue detenido y asesinado por un grupo de milicianos socialistas y comunistas en Barcelona, durante los sucesos en los que anarquistas y comunistas trotskistas se enfrentaron contra socialistas y comunistas estalinistas en Cataluña.
Rufino Blanco Sánchez: nacido en Mantiel (Guadalajara) el 16 de noviembre de 1861. Era maestro, escritor y periodista, y fue vicepresidente de la Asociación de la Prensa de Madrid. Católico y monárquico, fue asesinado el 2 de octubre de 1936 en Madrid por milicianos anarquistas de la CNT, que se lo llevaron de su domicilio junto a su hijo, el periodista de Abc Julián Blanco Pérez del Camino. A ambos los llevaron a una cheka (un centro de detención y torturas), y al día siguiente sus cadáveres aparecieron en una cuneta en la carretera de Burgos.
Manuel Bueno Bengoechea: nacido en Pau (Francia) el 14 de junio de 1874 de madre española y padre argentino. Fue escritor y periodista, escribiendo diversas novelas y obras de teatro. Perteneció a la Generación del 98. Católico y conservador, fue asesinado por milicianos izquierdistas el 11 de agosto de 1936 en Barcelona
Andrés Manuel Calzada Echeverría: nacido en Barcelona el 30 de noviembre de 1892. Como escritor se dedicó al ensayo sobre cuestiones históricas y arquitectónicas. Miembro de Falange Española, fue asesinado por los izquierdistas el 5 de abril de 1938 en Casteldefels (Barcelona).
José Canalejas Fernández: nació en Bayona (Francia) el 30 de marzo de 1904. Escritor e hijo del político liberal ferrolano José Canalejas Méndez, que fue asesinato en un atentado anarquista en 1912. Fue asesinado por los republicanos el 21 de septiembre de 1936.
Luis Carpio Moraga: poeta, novelista y dramaturgo nacido en Baeza (Jaén) el 13 de septiembre de 1884. Católico y conservador, fue asesinado por milicianos izquierdistas el 12 de enero de 1937 en Martos (Jaén).
Jaime José Emilio Elías Quiroga y Pardo Bazán: nacido en La Coruña el 21 de julio de 1876. Fue el hijo primogénito de la escritora coruñesa Emilia Pardo Bazán. Escritor y militar, era católico y monárquico y fue asesinado por los republicanos el 11 de agosto de 1936 en Madrid, junto con su único hijo, Jaime Quiroga y Esteban Collantes, de 19 años.
Enrique Estévez Ortega: nacido en Madrid en 1898. Escritor y crítico teatral, fue uno de los intelectuales que frecuentó el Café Lion d'Or en la calle de Alcalá, uno de los lugares predilectos de varios autores de la Generación del 98 y de la Generación del 27. Fue asesinado por los republicanos el 6 de septiembre de 1936 en Madrid. Sus restos descansan en el Cementerio de La Almudena en Madrid.
Zacarías García Villada: nacido en Gatón de Campos (Valladolid) el 16 de marzo de 1879. Fue sacerdote, escritor e historiador. Fue fusilado por los republicanos el 1 de octubre de 1936 en Vicálvaro (Madrid).
José María Hinojosa Lasarte: nacido en Campillos (Málaga) el 17 de octubre de 1904. Poeta surrealista de la Generación del 27, fue amigo de Federico García Lorca y de Salvador Dalí. Católico y tradicionalista, fue asesinado por milicianos izquierdistas el 22 de agosto de 1936 en Málaga, junto a su padre y su hermano.
Álvaro López Núñez: nacido en León el 2 de junio de 1865, fue periodista y escritor. Católico y demócrata-cristiano, fue asesinado por los republicanos el 30 de septiembre de 1936 en Madrid, en las tapias del Cementerio de la Almudena, junto a su hija Esther.
Esther López Valencia: Hija de Álvaro López Núñez y escritora como él. Fue asesinada por los republicanos el 30 de septiembre de 1936 en Madrid,, junto a su padre, en las tapias del Cementerio de la Almudena.
Ramiro de Maeztu y Whitney: nacido en Vitoria el 4 de mayo de 1874 y uno de los más destacados autores de la llamada Generación del 98. Fue más conocido por su faceta de ensayista que por su obra poética. Católico y tradicionalista, fue asesinado por los comunistas en las tapias del cementerio de Aravaca (Madrid) el 29 de octubre de 1936. Junto a él también fue asesinado Ramiro Ledesma, que había sido dirigente de Falange Española. Antes de ser fusilado, el autor vasco exclamó: "Vosotros no sabéis por qué me matáis, pero yo sí sé por lo que muero: ¡para que vuestros hijos sean mejores que vosotros!"
Ramón Martínez de la Riva: escritor y colaborador del diario Abc, fue asesinado por los republicanos 26 de septiembre de 1936 en la Ciudad Universitaria de Madrid. Hoy sus restos descansan en el Cementerio de La Almudena de Madrid.
Honorio Maura Gamazo: nacido en Madrid en 1886. Fue escritor de obras de teatro, especialmente comedias. Católico y monárquico, fue detenido mientras veraneaba en Zarauz (Guipúzcoa). Fue asesinado por milicianos anarquistas de la Federación Anarquista Ibérica (FAI) el 4 de septiembre de 1936 en Fuenterrabía (Guipúzcoa).
Pedro Muñoz Seca: nacido en El Puerto de Santa María (Cádiz) el 20 de febrero de 1879. Perteneció a la Generación del 14. Fue un prolífico autor de obras de teatro. Católico y monárquico, fue asesinado por los comunistas el 28 de noviembre de 1936 en la masacre de Paracuellos de Jarama (Madrid).
Fernando de la Quadra Salcedo y Arrieta Mascarua: nacido en Güeñes (Vizcaya) en 1890. Escritor e historiador, fue asesinado por los republicanos el 25 de septiembre de 1936 en Bilbao, en el barco-prisión "Altuna Mendi".
Estanislao Rico Ariza: nacido en Barcelona el 13 de noviembre de 1895. Fue escritor, periodista y sindicalista. Era católico y tradicionalista, y fue asesinado por los republicanos el 26 de noviembre de 1936 en Moncada y Reixach (Barcelona).
José María Ruano y Corbo: nacido en Salamanca el 28 de marzo de 1870. Fue escritor, catedrático de lengua y literatura y crítico literario. Católico y tradicionalista, fue asesinado por los comunistas el 7 de noviembre de 1936 en la Masacre de Paracuellos del Jarama (Madrid).
Emilio Ruiz Muñoz: nacido en Almería en 1874. Fue sacerdote, escritor y periodista. De ideas tradicionalistas, fue asesinado por milicianos izquierdistas el 4 de septiembre de 1936 en Madrid.
Pablo Sáenz de Barés: nacido en Segovia el 29 de junio de 1878. Fue escritor, poeta y Doctor en Derecho. Católico y tradicionalista, fue asesinado por los republicanos en 1939, posiblemente en Barcelona, ya que a día de hoy aún se desconoce la fecha y el lugar en que fue asesinado.
Benedicto Torralba de Damas: nacido en Salobreña (Granada) el 10 de septiembre de 1899. Fue escritor de obras de teatro y de novelas, y también poeta. Católico y tradicionalista, fue asesinado por los republicanos el 14 de noviembre de 1936 en Ponts (Lérida). A día de hoy se desconoce dónde fue enterrado.
Antonio Miguel Torró Sansalvador: nacido en Concentaina (Alicante) en 1887. Fue escritor, filósofo, maestro y religioso franciscano. Uno de sus alumnos fue el filósofo y médico Pedro Laín Entralgo. Fue asesinado por los republicanos el 7 de marzo de 1937 en Alcoy (Alicante). El 11 de marzo de 2001 fue beatificado por el Papa San Juan Pablo II junto a otros 232 mártires de la persecución religiosa asesinados por el bando republicano en la región de Valencia durante la Guerra Civil Española.
Francisco de Paula Ureña Navas: nacido en Torredonjimeno (Jaén) el 22 de junio de 1871. Hijo de agricultores, fue periodista, escritor y poeta. Católico y tradicionalista, fue asesinado por los republicanos en agosto de 1936 en Vicálvaro (Madrid), junto con su hijo primogénito.
Francisco Valdés Nicolau: nacido en Don Benito (Badajoz) en 1892. Escritor y abogado. Fue asesinado por milicianos izquierdistas el 4 de septiembre de 1936 en su localidad natal.
Luis Carlos Viada y Lluch: nacido en Barcelona el 11 de julio de 1863. Fue escritor y periodista, y escribió numerosos poemas en español y en catalán. Católico y tradicionalista, murió el 2 de febrero de 1938 como consecuencia de la brutal paliza que le dieron unos milicianos izquierdistas en Barcelona.

Enlace:

https://www.outono.net/elentir/2025/08/19/29-escritores-asesinados-en-la-guerra-civil-espanola-que-la-izquierda-nunca-recuerda/?fbclid=IwdGRjcAT1tEVjbGNrBPWykXBkb2YFZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMzUwNjg1NTMxNzI4AAEe55nMB9dw9wMsyB8zh0t8x_y2GS8czjyX-F9UPw5YpBBgqyaKMh_ldMKiki4_aem_k249iiyRP66rq26QVN26KQ

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lunes, 31 de agosto de 2026

Stefan Szczesny en Estepona.

Puente Zuazo y fortificaciones

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Stefan Szczesny en Estepona

URL : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/08/30/stefan-szczesny-en-estepona/

Publicado : 30 agosto, 2026.
Autor : Mayte Delgado Oviedo ( Familia Arnáiz )
Etiquetas : arte alemán, arte contemporáneo, arte y arquitectura, azulejos, cúpulas, cerámica, Costa del Sol, Estepona, Hacienda del Mar, Kempinski Hotel Bahía, murales, Neue Wilde, Pintura, Stefan Szczesny, tinajas
Categorías: Pintura

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Mis vacaciones de este año han sido de lo más especiales. Además de disfrutar de mis hijos, que me han acompañado y cuidado en todo momento, el hotel elegido resultó ser una sorpresa inesperada: una auténtica obra de arte mediterránea, llena de detalles arquitectónicos, cerámicas, pinturas y rincones sorprendentes.

El pintor

Stefan Szczesny nació en Múnich en 1951 y se formó en la Academia de Bellas Artes de su ciudad, ampliando después sus estudios en París, Florencia y Roma. Pintor, dibujante y escultor, fue uno de los protagonistas del retorno a la pintura figurativa que se produjo en Alemania a comienzos de la década de 1980. En 1981 organizó la exposición Rundschau Deutschland (Panorama de Alemania), y participó en la creación del movimiento conocido como Neue Wilde o «Nuevos Salvajes».

Los Neue Wilde

El movimiento de los Neue Wilde surgió en Alemania a finales de la década de 1970 y se desarrolló especialmente durante los primeros años ochenta.

Sus integrantes reaccionaron contra el predominio del arte conceptual y minimalista de las décadas anteriores, que daba prioridad a la idea sobre la realización material de la obra.

Frente a esa tendencia, los Neue Wilde recuperaron el placer de pintar, el color intenso y la fuerza expresiva de la pincelada.

Stefan Szczesny fue uno de los artistas vinculados a este movimiento, junto a otros pintores como Rainer Fetting y Salomé. En su obra, la expresividad de los Neue Wilde fue adquiriendo un carácter especialmente luminoso y mediterráneo, con figuras humanas, flores, frutas y vegetación como temas recurrentes.

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Panel de azulejos en tonos ocresStefan Szczesny, c. 1998. Frutas, figuras y motivos vegetales se entrelazan en una composición de pincelada libre y carácter mediterráneo.

Sus estancias en el Caribe y, posteriormente, su residencia en Saint-Tropez reforzaron ese universo sensual y colorista que también encontramos en las obras realizadas para el antiguo Kempinski Hotel Bahía, hoy Hacienda del Mar, en Estepona.

Un hotel muy especial en Estepona

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El antiguo Kempinski Hotel Bahía fue proyectado por el arquitecto boliviano Melvin Villarroel Roldán, uno de los principales representantes de la arquitectura orgánica de la Costa del Sol. Durante la construcción del hotel, Stefan Szczesny se incorporó al proyecto como director artístico y desarrolló una extensa intervención concebida para integrarse en la propia arquitectura del edificio.

Szczesny estuvo más de cuatro años vinculado al hotel, y realizó expresamente para el hotel más de un centenar de obras e intervenciones artísticas: pinturas de gran formato, murales cerámicos, azulejos pintados a mano, vasijas y las pinturas de las cúpulas de los techos.

El arte de Szczesny en el hotel

Cúpulas

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Medallón de techo con rostro femeninoStefan Szczesny, pintura mural de techo, c. 1998.Rostro esquemático rodeado de hojas, flores y formas vegetales.

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Gran cúpula con flores, palmeras y figurasStefan Szczesny, pintura mural de techo, c. 1998.Composición radial muy decorativa, pensada para verse desde abajo.

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Gran cúpula con peces, frutas, figuras y motivos vegetalesStefan Szczesny, pintura mural de techo, 1998.Decoración en azul sobre fondo claro, con repertorio mediterráneo y tropical.

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Medallón floral azulStefan Szczesny, pintura mural de techo, c. 1998.Flores, hojas y pequeños signos ornamentales en una composición circular.

Azulejos

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Stefan Szczesny, mural cerámico en tonos azules, 1998.Figuras humanas, peces y formas ondulantes evocan el mar y el movimiento del agua.

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Stefan Szczesny, mural cerámico, con figuras y frutos, 1998.Figuras femeninas, uvas, frutas y una copa componen una escena de marcado carácter mediterráneo.

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Panel cerámico vertical en tonos verdesStefan Szczesny, panel cerámico, c. 1998-2000 ( tel:1998-2000 ) . Antiguo Kempinski Hotel Bahía, Estepona.

Murales cerámicos

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Gran panel cerámico multicolorStefan Szczesny, mural cerámico, 1998.Frutas, copas, figuras, hojas y motivos decorativos sobre fondo naranja, rodeados por una cenefa azul y blanca.

Tinajas y jardines

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Gran tinaja pintada por Stefan Szczesny en los jardines del antiguo Kempinski Hotel Bahía, Estepona.

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Tinaja muy deteriorada por su exposición al exterior. Aún se conservan restos de la pintura azul y negra de Stefan Szczesny.

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Tinaja pintada del jardínStefan Szczesny, gran vasija de terracota pintada, c. 1998-2000 ( tel:1998-2000 ) . Jardines del antiguo Kempinski Hotel Bahía.Pieza concebida para integrarse en el paisaje del hotel; hoy presenta bastante desgaste por su exposición exterior.

La Luna, nuestra gran compañera de las noches

Y al caer la noche, el Mediterráneo seguía regalándonos imágenes inolvidables: atardeceres dorados y una luna luminosa sobre las palmeras y el mar.

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Atardecer sobre el Mediterráneo desde Hacienda del Mar, Estepona.

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La Luna sobre las palmeras y el mar, una de las imágenes más especiales de nuestras noches en Estepona.

Entre arte, jardines, mar y luz, Hacienda del Mar terminó siendo mucho más que el lugar elegido para unas vacaciones. Fue también el descubrimiento inesperado de la obra de Stefan Szczesny y de un hotel concebido como un espacio en el que arquitectura, pintura y paisaje dialogan continuamente.

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La Virgen del Carmen embarca de nuevo en San Fernando-Cádiz.

Hola:

Andalucía Directo | La Virgen del Carmen embarca en San Fernando cargada solo por mujeres

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lunes, 24 de agosto de 2026

Chiquitos y su patrimonio musical.

Chiquitos y su patrimonio musical

URL : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/08/22/chiquitos-y-su-patrimonio-musical/
Publicado : 22 agosto, 2026.
Autor : Mayte Delgado
Etiquetas : Archivo Musical de Chiquitos, barroco americano, Bolivia, Chiquitania, Chiquitos, Domenico Zipoli, Festival Misiones de Chiquitos, Hans Roth, Martin Schmid, música antigua, música barroca, música colonial, música indígena, misiones jesuíticas, patrimonio musical, reducciones jesuíticas, secu-secu
Categorías: Música

“Soy misionero porque canto, toco y danzo», escribía el jesuita Martin Schmid en 1744.

Las misiones jesuíticas de Chiquitos, también llamadas reducciones, fueron fundadas entre finales del siglo XVII y mediados del XVIII en las tierras bajas del actual territorio boliviano.

Reducciones jesuíticas en Bolivia

En ellas, la labor evangelizadora de los jesuitas estuvo acompañada por una intensa actividad artística y artesanal, en la que participaron activamente los pueblos indígenas de la región.

Entre todas aquellas manifestaciones, la música ocupó un lugar excepcional. Convencidos de que la música les ayudaría en las tareas de evangelización, los jesuitas de los siglos XVII y XVIII, les enseñaron a leer solfeo y a cantar en español y en latín. Fue su otra gran misión.

Formaron instrumentistas, maestros de capilla, coros y luthiers y compartieron con ellos las músicas europeas.

Las reducciones contaban con coros, conjuntos instrumentales y talleres para la construcción de instrumentos, y llegaron a desarrollar un patrimonio musical de extraordinaria riqueza.

Violines, arpas, órganos, bajones y otros instrumentos acompañaban un repertorio de música religiosa que los propios indígenas aprendieron a interpretar, copiar y, en algunos casos, a componer.

Para los chiquitanos de hoy, la tradición no ha perdido vigencia y cada actividad cotidiana suele estar acompañada de formas musicales.

Saben que tienen que tocar para poder obtener una buena cosecha, o que, si se regala algo a los compadres hay que tocar un seku-seku para agradecérselo. Y se entregan a la música y el baile cuando llega el tiempo de bendecir las cosechas. Cada pueblo tiene su propio coro y su orquesta, o está en camino de tenerlos.

El seku-seku, es un instrumento precolombino nativo de la chiquitania cruceña, hecho a base de tacuara, una caña nativa de América del Sur que puede medir hasta doce metros de alto.

Está formado por tres tacuarillas o cañas de distinta largura. Se tocan en pareja y se utilizaban en la región de Chiquitos antes de que llegasen los españoles. Después se fue introduciendo en los ritos de la iglesia católica, y actualmente se toca en la fiesta de la Resurrección.

Secu-secu chiquitano, formado por dos juegos complementarios de tres tubos de caña, interpretados por dos músicos.

La música en las reducciones

La música instrumental y el canto coral desempeñaron un papel fundamental en la vida de las misiones y se convirtieron en importantes medios de evangelización. Las reducciones disponían de un amplio repertorio litúrgico para voces solistas y coro, acompañado por pequeños conjuntos instrumentales que convertían las ceremonias religiosas en verdaderos eventos artísticos y sociales.

Violines, arpas, órganos y otros instrumentos formaron parte de aquella práctica musical. Junto a ellos se incorporaron instrumentos construidos con materiales y técnicas locales, dando lugar a una tradición en la que los modelos musicales europeos convivieron y se transformaron en contacto con las culturas indígenas.

La música después de la expulsión de los jesuitas

Tras la expulsión de los jesuitas en 1767, la actividad musical de las antiguas reducciones no desapareció. Las propias comunidades chiquitanas conservaron durante generaciones los manuscritos, los instrumentos y buena parte del repertorio aprendido en las misiones.

Los testimonios de viajeros del siglo XIX muestran que en varios pueblos continuaban activos los coros y conjuntos instrumentales. Maestros de capilla, sacristanes y músicos indígenas desempeñaron un papel fundamental en la conservación de una tradición que logró sobrevivir durante casi dos siglos.

El redescubrimiento de las partituras

En mayo de 1972, durante los trabajos de restauración de la iglesia de San Rafael de Chiquitos, el arquitecto y jesuita suizo Hans Roth localizó en el coro del templo casi cuatro mil hojas de partituras de música vocal, de teclado y de cámara, además de varios instrumentos musicales.

Iglesia de San Rafael de Chiquitos

El hallazgo permitió recuperar miles de páginas de música y sacar a la luz un repertorio prácticamente desconocido, con obras de compositores europeos y de músicos vinculados a las propias misiones, entre ellos Domenico Zipoli y Martin Schmid.

Archivo Musical de Chiquitos

La extraordinaria riqueza de los manuscritos conservados permitió la creación del Archivo Musical de Chiquitos, uno de los fondos más importantes para el estudio de la música colonial americana. En él se preserva un repertorio que permite conocer mejor la intensa vida musical desarrollada en las antiguas reducciones.

El Festival Internacional

La recuperación de este patrimonio musical favoreció también la creación, en 1996, del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) de Santa Cruz de la Sierra.

Celebrado periódicamente en distintos pueblos de la región, el festival reúne a intérpretes y conjuntos especializados en música antigua y permite volver a escuchar repertorios conservados en los archivos misionales, muchas veces en los mismos espacios históricos donde esa música sonó siglos atrás.

Una tradición que continúa viva

La tradición musical de Chiquitos no quedó encerrada en los archivos. En muchas comunidades de la región, la música continúa formando parte de la vida religiosa, festiva y cotidiana, vinculada tanto a las celebraciones cristianas como a antiguas tradiciones indígenas.

Danzas, cantos e instrumentos acompañan todavía distintas fiestas y ceremonias locales. Entre ellas se encuentran la danza de los Yarituses, el baile de los Abuelos, la Tamborita o los Lanceros, manifestaciones en las que música y danza siguen actuando como elementos de identidad comunitaria.

Junto a estas expresiones tradicionales, numerosos pueblos mantienen coros, orquestas y escuelas de música que contribuyen a conservar y transmitir un patrimonio que hunde sus raíces en la época de las misiones y que continúa vivo hasta nuestros días.

Bibliografía

Nawrot, Piotr. «Archivo musical de Chiquitos: la suerte de la colección musical desde la expulsión (1767/8) hasta el presente». Anuario de la Academia Boliviana de Historia Eclesiástica, nº 24, pp. 97-108.
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Mayte es familia de Timoteo Arnáiz Gil y de Francisco Javier Arnáiz del Olmo. Familiares todos de San Rafael Arnáiz Barón.

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El Concierto de Apolo y las Musas.

El Concierto de Apolo y las Musas

URL : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/08/20/el-concierto-de-apolo-y-las-musas/
Publicado : 20 agosto, 2026.
Autor : Mayte Delgado
Etiquetas : #lira, Agostino Tassi, Apolo y las Musas, Arpa, Concierto de Apolo y las Musas, iconografía musical, instrumentos de cuerda, instrumentos musicales, laud, Loggia delle Muse, música en el arte, Orazio Gentileschi, organo, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, pintura barroca, siglo XVII, Viola da Braccio
Categorías: Música

Orazio Gentileschi y Agostino Tassi, El concierto de Apolo y las Musas, 1611-1612. Loggia delle Muse, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma.

Paseando por Pinterest o, como se dice ahora, «haciendo scroll» en busca de una idea o de un cuadro interesante, me encontré con una imagen que me llamó la atención. Pero todavía me chocó más un comentario: «Where is it?», al que, por supuesto, nadie había respondido, cosa que suele pasar muy a menudo.

Así que me puse en marcha intentando averiguar algo. Y algo sí he conseguido, aunque no demasiado. Todavía me quedan muchas dudas y también una pregunta: ¿cuántos instrumentos aparecen realmente en esta bóveda? Algunos están claros: un arpa, un órgano y varios instrumentos de cuerda…

He averiguado que Orazio Gentileschi y Agostino Tassi pintaron el Concierto de Apolo y las Musas entre 1611 y 1612 para la Loggia delle Muse, situada en los jardines del Palazzo Pallavicini Rospigliosi, en Roma. Sin embargo, las fotografías que he encontrado no permiten distinguir con claridad todos los instrumentos que parecen formar parte de este sorprendente concierto.

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Apolo y las Musas. Detalles del ciclo de Orazio Gentileschi y Agostino Tassi, 1611-1612.

El Palacio Pallavicini Rospigliosi se levantó a comienzos del siglo XVII sobre las ruinas de las Termas de Constantino, por iniciativa del cardenal Scipione Borghese, sobrino de Pablo V. El proyecto comenzó con Flaminio Ponzio y continuó con Carlo Maderno, mientras que Giovanni Vasanzio intervino en el jardín y el Casino dell’Aurora.

En los jardines del Palazzo Pallavicini Rospigliosi se encuentra la Loggia delle Muse, decorada entre 1611 y 1612 por Orazio Gentileschi y Agostino Tassi con el ciclo de Apolo y las Musas. La decoración transforma el espacio mediante arquitecturas fingidas, balaustradas y galerías desde las que Musas, músicos y cantoras parecen asomarse sobre el espectador.

Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma. Vista histórica del palacio y sus jardines.

Orazio Gentileschi (1563-1639), nacido en Pisa, fue uno de los grandes pintores italianos del primer Barroco. Tras instalarse en Roma, recibió una fuerte influencia de Caravaggio, especialmente en el uso dramático de la luz y en el naturalismo de las figuras. Trabajó para importantes mecenas y colaboró con artistas como Agostino Tassi, con quien realizó hacia 1611-1612 la decoración de la Loggia delle Muse del Palazzo Pallavicini Rospigliosi.

Fue también el padre y primer maestro de Artemisia Gentileschi. Después de su etapa romana trabajó en Génova, París y finalmente en Londres, donde entró al servicio de Carlos I de Inglaterra y permaneció hasta su muerte. Su pintura evolucionó desde el caravaggismo inicial hacia un estilo más refinado, elegante y luminoso.

Entre sus obras aparecen varias veces laúdes, violas y otros instrumentos de cuerda, especialmente en escenas relacionadas con músicos, Apolo y figuras alegóricas. Algunas de las más conocidas son La tañedora de laúd, Apolo y una Musa y distintas versiones de temas musicales. También su hija Artemisia cultivó esa iconografía, aunque con una personalidad muy distinta.

En una de las jóvenes representadas en la logia se ha querido reconocer un retrato de Artemisia Gentileschi, que entonces tenía unos dieciocho años.

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Tañedora de laúd , 1612-1620. Orazio Gentileschi. National Gallery

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Orazio Gentileschi, Joven tocando el violín, c. 1612.

Y volviendo a nuestro concierto: en la imagen se ven reunidos un extraordinario conjunto de instrumentos musicales: un órgano, un arpa, instrumentos de cuerda pulsada y de arco, distribuidos entre las figuras que se asoman a las arquitecturas fingidas de la logia. La pintura ofrece así una sugestiva imagen de la práctica musical de comienzos del siglo XVII.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/28d964ad-57c2-4991-a261-37aa60b5faf4.png?w=1024 Laúd y un instrumento grave de cuerda

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Instrumentos de cuerda

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Viola da braccio

La imagen de abajo es la más difícil de analizar. La viola da braccio y el órgano se distinguen con claridad, pero detrás de la instrumentista central aparecen al menos otros dos músicos: uno sostiene un instrumento de cuerda con el mástil elevado y otro parece manejar un arco.

Y detrás del órgano parece distinguirse también otra figura, con la mano apoyada sobre lo que podrían ser las cuerdas de un instrumento. ¿Qué os parece? ¿Lo veis también?

Órgano, viola e instrumentos de cuerda

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/198e6b8c-540a-454b-9368-b5ba50499924.png?w=925 Terpsícore, Musa de la danza y del canto coral, representada con una lira. Detalle del ciclo de Apolo y las Musas, Orazio Gentileschi y Agostino Tassi, 1611-1612.

Quizá sea precisamente esa dificultad para reconocer todos los instrumentos lo que hace tan fascinante este concierto pintado hace más de cuatro siglos. Entre figuras que aparecen y desaparecen tras las arquitecturas fingidas, Gentileschi y Tassi convirtieron la Loggia delle Muse en un escenario lleno de música. Y todavía hoy seguimos intentando descubrir quién toca y qué está sonando.
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Mayte es pariente de la familia Arnáiz a través de Timoteo Arnáiz Gil y de Francisco Javier Arnáiz del Olmo. Familiares todos de San Rafael Arnáiz Barón.

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Músicos en Beverly Minster: tallas medievales, restauraciones y figuras modernas.

Músicos en Beverly Minster: tallas medievales, restauraciones y figuras modernas

URL : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/08/18/musicos-en-beverly-minster-tallas-medievales-restauraciones-y-figuras-modernas/
Publicado : 18 agosto, 2026.
Autor : Mayte Delgado Oviedo ( Familia Arnáiz).
Etiquetas : arpa medieval, arte gótico, órgano portativo, Beverley Minster, escultura medieval, fídula, gaita medieval, Ian Pittaway, iconografía musical, instrumentos medievales, música medieval, ministriles, misericordias, organo, reredos, restauración neogótica, tumba de Percy, Yorkshire
Categorías: Música

Beverley Minster reúne una extraordinaria colección de tallas medievales en piedra y madera, realizadas en el siglo XIV, en las que pueden apreciarse hasta veinte instrumentos musicales diferentes.

Según un estudio del intérprete e investigador de música antigua Ian Pittaway, Beverley Minster conserva 71 figuras de músicos, el mayor conjunto de representaciones de músicos medievales reunido en una iglesia, constituyendo uno de los conjuntos iconográficos más importantes de músicos seculares de la Edad Media conservados en un único edificio religioso.

Los escultores representaron figuras de aspecto muy individualizado con una amplia variedad de instrumentos populares de la época.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/dc77ab17-1053-408e-a14e-954eaccd4529-1.png?w=1024 Tamborilero

Las tallas se distribuyen principalmente por la nave, los pilares, el triforio y los arcos del lado norte de la iglesia.

Aunque por su tamaño y monumentalidad podría parecer una catedral, Beverley Minster, en Yorkshire del Este, es en realidad una de las mayores iglesias parroquiales de Inglaterra y una destacada obra del gótico.

La palabra Minster se conserva como un título honorífico y alude a una antigua denominación inglesa aplicada a iglesias vinculadas originalmente a una comunidad monástica o de clérigos.

Vista exterior de Beverley Minster, en Yorkshire del Este, una de las mayores iglesias parroquiales de Inglaterra y una destacada obra de la arquitectura gótica.

Los orígenes de Beverley Minster se remontan al siglo VIII y están ligados a san Juan de Beverley, obispo de York y fundador de un monasterio en Inderawuda. La tradición y la arqueología sitúan allí el origen de la actual iglesia, aunque la primitiva construcción anglosajona no se ha conservado.

La presencia de músicos en la decoración de Beverley Minster se inscribe en una larga tradición cristiana de representación de la música, aunque las célebres tallas de la iglesia reflejan también el mundo musical secular de su tiempo.

“David y los responsables del servicio designaron a los descendientes de Asaf, Hemán y Jedutún para el ministerio de la música. Su misión era profetizar acompañándose de instrumentos musicales —arpas, liras y címbalos— y desempeñaban su servicio bajo la dirección del rey David.”

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Breviario de Isabel la Católicaf. 184v, El rey David y sus músicos sobre las quince gradas del Templo

Estructura de la iglesia

La planta de Beverley Minster responde al modelo de cruz latina característico de las grandes iglesias medievales inglesas. El edificio se desarrolla de oeste a este, con una amplia nave central, doble transepto, coro, presbiterio y santuario.

En el extremo occidental se alzan las dos torres gemelas de la fachada. La nave está flanqueada por pasillos laterales y conduce al primer transepto. Más hacia el este se encuentran el coro y el presbiterio, seguidos del santuario y del retrochoir, situado detrás del altar.

Una particularidad del edificio es su doble transepto: además del gran transepto norte-sur, posee un segundo par de brazos menores hacia la cabecera, rasgo característico de algunas grandes iglesias góticas inglesas.

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Esta distribución arquitectónica permite ordenar también las tallas musicales según su ubicación dentro del templo. Comenzaremos por la nave, donde se conserva una parte importante de los músicos medievales de Beverley Minster.

Los músicos de la nave y las arcadas (columnas 1 a 18)

Desde el presbiterio se contempla la nave hacia el oeste. A ambos lados se suceden las arcadas, cuyos pilares conservan tallas de ministriles del siglo XIV.

En las arcadas de la nave se localizan dieciocho posiciones numeradas, nueve a cada lado, que utilizaremos como referencia para situar las tallas de los músicos.

Vista de la nave de Beverly Minster y sus arcadas

Músicos esculpidos en las arcadas de la nave de Beverley Minster.Gaita, cuerno y tambor

Detalle de dos músicos con instrumentos de cuerda, uno de arco y otro pulsado.

Músicos con trompa, arpa y fídula en la nave lateral norte.

Músicos tallados en las arcadas de la nave de Beverley Minster, integrados en la decoración de los arcos ojivales: gaita, trompa y tambor.

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Músico con fídula o vielle, representado cantando mientras toca. Beverley Minster, siglo XIV. Fotografía © Ian Pittaway.

Retrocoro

El retrocoro (retro-quire) de Beverley Minster es el espacio sagrado situado detrás del altar mayor. En la Edad Media albergaba la famosa tumba de San Juan de Beverley, lo que atraía a miles de peregrinos en busca de sanación y oración

Vista del retrocoro de Beverley Minster, situado detrás del altar mayor y vinculado históricamente al santuario de san Juan de Beverley.

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Detalle de la decoración escultórica de Beverley Minster, con pequeñas figuras humanas integradas en las arcadas; entre ellas, músicos y una figura femenina acompañada de un perro.

Tumba de Percy y su dosel escultórico

Dosel escultórico de la tumba de Percy, en Beverley Minster, ricamente decorado con tracerías, motivos heráldicos, figuras y ángeles músicos del siglo XIV.

Detalle de arpista en la tumba de Percy

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Ángeles músicos del lado norte de la tumba de Percy, en Beverley Minster. A la izquierda, un ángel canta acompañado por una fídula medieval de cinco cuerdas; en el centro y a la derecha aparecen dos ángeles con un pequeño instrumento de cuerda, probablemente una fídula de tres cuerdas, aunque su identificación no es segura.

Reredos (retablo)

El retablo medieval situado detrás del altar mayor de Beverley Minster fue construido hacia 1340. Presenta una rica decoración escultórica gótica en piedra, con singulares figuras de ministriles medievales, una imagen de la Virgen María y una escalera de caracol oculta que conduce hasta la parte superior.

Vista histórica del reredos de Beverley Minster, situado detrás del altar mayor. Postal antigua en la que se aprecia el gran conjunto gótico de hacia 1340.

Ángel músico con cuerno doble, situado en la parte superior del reredos de Beverley Minster. Dos vistas de la misma talla. Fotografía © Ian Pittaway.

Coro

El coro conserva 68 sitiales de principios del siglo XVI, provistos de misericordias talladas de forma única en la parte inferior. Son algunas de las mejores del país.

Órgano

El primer órgano fue construido por John Snetzler en 1767, y muchos de sus tubos originales se conservan integrados en el instrumento actual, que ha experimentado numerosas modificaciones. En su inauguración, en 1769, se interpretó música entonces moderna de Händel. Fue objeto de una importante restauración en la década de 1990 y de nuevos trabajos y ajustes de sonoridad en 2015.

El órgano cuenta con más de 4.000 tubos, cuatro teclados manuales, pedalero y 75 registros, que permiten una gran variedad de combinaciones sonoras adecuadas para repertorios de distintos estilos y procedencias.

La pantalla del órgano, diseñada por Gilbert Scott en 1885, fue realizada por el artesano local James Elwell. La caja del órgano fue diseñada por Arthur Hill e instalada en 1916.

Entre los organistas destacados de Beverley Minster figuran Matthias Hawdon, el primero en ocupar oficialmente el cargo; Arthur Henry Mann, posteriormente organista del King’s College de Cambridge; John Camidge, que desempeñó el puesto durante 57 años; y H. K. Andrews, compositor y más tarde organista del New College de Oxford.

Vista del coro de Beverley Minster, con la sillería a ambos lados y el órgano elevado sobre su pantalla.

Figuras musicales en la pantalla del órgano

Figuras musicales talladas en 1919 para la pantalla del órgano de Beverley Minster. Entre los instrumentos representados aparecen lira, pandero, arpa, órgano portativo, symphonie y cornetas. Fotografías © Ian Pittaway.

Restauraciones y tallas modernas

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Santa Cecilia con órgano portativo y el rey David con arpa, esculturas de finales del siglo XIX o comienzos del XX situadas junto a la tumba de Percy, en Beverley Minster. Fotografía © Ian Pittaway.

Las tallas musicales de Beverley Minster permiten recorrer varios siglos de historia, desde las figuras medievales del siglo XIV hasta las restauraciones y recreaciones neogóticas de los siglos XIX y XX. Arpistas, gaiteros, cantores, intérpretes de cuerda, ángeles músicos y figuras vinculadas al órgano forman un conjunto excepcional tanto por su variedad como por su conservación.

El estudio de estas esculturas muestra además cómo la música, lo religioso y lo cotidiano convivieron en la decoración del templo. Gracias a las investigaciones de Ian Pittaway es posible hoy identificar buena parte de estos instrumentos y distinguir las obras medievales de las restauraciones posteriores, devolviendo a este extraordinario conjunto su verdadero contexto histórico y musical.

Estudios de Ian Pittaway sobre Beverley Minster

Para el estudio de las tallas musicales de Beverley Minster resulta fundamental la serie de ocho artículos publicada por Ian Pittaway en Early Music Muse en 2023.

The medieval minstrels of Beverley Minster. Part 1/8: Foundation, destruction, and restoration

The medieval minstrels of Beverley Minster. Part 2/8: The minstrels of the arcades, triforium and capital

The medieval minstrels of Beverley Minster. Part 3/8: The minstrels of the west, north and south walls

The medieval minstrels of Beverley Minster. Part 4/8: The minstrels of the tombs, reredos, Saint Katherine’s chapel, and south transept

The medieval minstrels of Beverley Minster. Part 5/8: The “Order of the Ancient Company or Fraternity of Minstralls in Beverley”

The medieval minstrels of Beverley Minster. Part 6/8: Medieval beasts and allegories

The medieval minstrels of Beverley Minster. Part 7/8: Tudor misericords and neo-Gothic musicians

The medieval minstrels of Beverley Minster. Part 8/8: The strange and continuing history of the minstrels’ neglect
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Foto del pueblo de Caleruega. Burgos. Félix de Guzmán Señor de Caleruega.

El Venerable Félix Núñez de Guzmán Señor de Caleruega casado con Santa Juana Garcés Bermúdez de Trastámara, hija de los Condes de Haza y padres del Venerable Antonio, el Beato Manés y del Santo Domingo de Guzmán. Son mis familiares de Burgos durante el siglo XII, por los Guzmán. Viña Arnáiz, D. O. Ribera del Duero. Viña Arnáiz. Bajo Escudo primigenio de los Arnáiz.

Saludos.

Fernando de Arnáiz Núñez

viernes, 7 de agosto de 2026

Pantalla de los Reyes de la Catedral de York.

Capilla Hospital Infantil Niño Jesús

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Pantalla de los Reyes de la Catedral de York

URL : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/08/06/pantalla-de-los-reyes-de-la-catedral-de-york/
Publicado : 6 agosto, 2026.
Autor : Mayte Delgado
Etiquetas : #chirimia, #gaita, #trompa marina, Arpa, arte medieval, ángeles músicos, órgano portativo, Catedral de York, clavicimbalum, escultura gótica, iconografía musical, instrumentos medievales, Kings Screen, laud, música medieval, organología, Pantalla de los Reyes, pulpitum, symphonie
Categorías: Música

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La Catedral de York, una de las grandes joyas del gótico europeo, conserva un extraordinario patrimonio escultórico y musical.

Entre las numerosas obras maestras que conserva la Catedral de York, pocas resultan tan sorprendentes para el historiador de la música como la Pantalla de los Reyes (Kings Screen), una de las galerías de instrumentos musicales medievales más extraordinarias conservadas en Europa.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4547.jpg?w=682 Pantalla del coro o pulpitum de la Catedral de York, conocida como Pantalla de los Reyes por las estatuas de los monarcas ingleses que flanquean su gran arco central.

Se trata de la monumental pantalla del coro o pulpitum, tallada entre 1473 y 1500, que separa la nave del coro de la catedral. Recibe el nombre de Pantalla de los Reyes por las estatuas de los monarcas ingleses que alberga. Más allá de su extraordinaria belleza arquitectónica, este conjunto escultórico constituye uno de los testimonios iconográficos más importantes de la música europea de finales de la Edad Media. Sus cincuenta y seis representaciones de instrumentos musicales forman una auténtica «enciclopedia en piedra» de la organología del siglo XV y ofrecen una fuente excepcional para conocer los instrumentos, los intérpretes y la práctica musical de su tiempo.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4545.jpg?w=1024 Pantalla de los Reyes de la Catedral de York

Constituye uno de los mejores ejemplos conservados de escultura tardomedieval y reúne veinte tipos diferentes de instrumentos medievales y renacentistas, junto con las estatuas de los reyes de Inglaterra, desde Guillermo I el Conquistador hasta Enrique VI.

Instrumentos representados

La Pantalla de los Reyes ofrece una imagen excepcional de la práctica musical de finales de la Edad Media. Entre sus 56 tallas aparecen instrumentos pertenecientes a todas las grandes familias.

Detalles de músicos e instrumentos tallados en la Pantalla de los Reyes.

Instrumentos de viento: chirimías, gaitas, trompetas, flautas traveseras, flautas de pico y flautas dobles.

Instrumentos de cuerda: laúdes, arpas con bray (o arpas de clavijas vibrantes), guiternas, rotas, vihuelas de arco o fídulas, zanfonas (symphonies o hurdy-gurdies) y trompas marinas.

Instrumentos de teclado: órganos portativos, órganos positivos y clavicimbalum, antiguo instrumento de teclado y cuerda.

Percusión y canto: címbalos, instrumentos de percusión propios del bufón, triángulos, nácaras (pequeños timbales) y cantores.

Contexto histórico y artístico

La pantalla se encuentra en el interior de la Catedral de York, separando la nave del coro, y constituye uno de los elementos escultóricos más sobresalientes del templo.

Interior de la Catedral de York. La Pantalla de los Reyes se alza bajo la gran vidriera oriental, integrándose en la monumental arquitectura gótica del templo y marcando la separación entre la nave y el coro.

Sobre los músicos se alzan las estatuas de los reyes ingleses, interpretadas por los historiadores como una manifestación de propaganda política de la Casa de Lancaster, destinada a exaltar la autoridad real y la continuidad de la dinastía durante el convulso período de la Guerra de las Dos Rosas.

Detalle de la Pantalla de los Reyes. La rica decoración del gran arco combina ángeles, escudos heráldicos, figuras humanas y motivos vegetales, anticipando el extraordinario programa escultórico y musical que se desarrolla sobre el pulpitum.

Además de su extraordinario valor artístico, la Pantalla de los Reyes es una fuente de primer orden para el estudio de la iconografía musical medieval. Conserva representaciones muy detalladas de instrumentos de finales del siglo XV pertenecientes a todas las grandes familias organológicas: viento, cuerda frotada, cuerda pulsada, teclado y percusión.

Para facilitar su estudio, la iconografía musical del pulpitum puede dividirse en cuatro conjuntos, identificados según su ubicación en la pantalla.

Galería de ángeles músicos

La galería superior reúne cuarenta y dos ángeles músicos distribuidos a ambos lados de la pantalla. Sus instrumentos, catalogados de izquierda a derecha, ofrecen una extraordinaria panorámica de la práctica musical de finales del siglo XV. Algunos aparecen una sola vez, mientras que otros, como las chirimías, se repiten en varias figuras.

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Lado izquierdo de la galería: figuras 1–20

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Lado derecho de la galería: figuras 21–42

Músicos de la torre central

Banda de cuerda de la torre central de la Catedral de York, situada sobre la cornisa del gran arco.

Músicos de la banda de cuerda de la torre central de la Catedral de York. El conjunto reúne instrumentos de cuerda frotada y pulsada, acompañados por pequeños timbales o nakers. Fotografías © Ian Pittaway.

Restauraciones y añadidos posteriores

La Pantalla de los Reyes también conserva figuras incorporadas durante restauraciones posteriores. Entre ellas se encuentran siete músicos tallados por Francis Bernasconi entre 1803 y 1805. Aunque imitan el aspecto general de la decoración antigua, los instrumentos de cuerda que sostienen son creaciones imaginarias y no se corresponden con modelos medievales ni renacentistas.

Siete músicos con instrumentos de cuerda imaginarios, añadidos al pulpitum por Francis Bernasconi entre 1803 y 1805. Estas figuras no representan instrumentos históricos medievales o renacentistas. Fotografías © Ian Pittaway.

Las restauraciones también introdujeron otras figuras de carácter más expresivo y fantasioso, alejadas de la precisión organológica de las tallas medievales.

Ángel músico y figura grotesca con instrumentos de cuerda, incorporados durante las restauraciones del pulpitum. Fotografías © Ian Pittaway.

Placa conmemorativa y violinista tallado hacia 1820 en el pasillo meridional del coro de la Catedral de York. Testimonio de las incorporaciones posteriores que enriquecieron la decoración musical del templo. Fotografías © Ian Pittaway.

El rey David con el arpa y Miriam con el pandero, esculturas neogóticas instaladas en la Catedral de York a comienzos del siglo XX. Ambas figuras prolongan, varios siglos después, la tradición iconográfica de los músicos bíblicos. Fotografía © Ian Pittaway.

San Juan Evangelista y santa Cecilia, representada con un órgano portativo, en la Catedral de York. Esculturas neogóticas realizadas a comienzos del siglo XX. Fotografía © Ian Pittaway.

La extraordinaria riqueza musical de la Catedral de York no puede abarcarse en una sola mirada. Desde los ángeles músicos medievales de la Pantalla de los Reyes hasta las esculturas incorporadas siglos después, sus muros conservan un excepcional recorrido por la historia de los instrumentos y de su representación artística.

Este artículo constituye únicamente una primera aproximación a la Pantalla de los Reyes. En futuras publicaciones iremos deteniéndonos en algunos de sus músicos e instrumentos más singulares, para descubrir qué aspecto tenían, cómo se tocaban y qué nos revelan sobre la música de finales del siglo XV.

Para consultar

https://youtu.be/vt8x8v-EUMw?is=0V-skfWIsHHrjh5q

https://earlymusicmuse.com/yorkminster2/

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NOTA personal: Mayte Delgado Oviedo (Familia Arnáiz, vía materna ) me dijo:

La realidad es que yo empecé buscando a un antiguo propietario de la finca La Berlandina, en Burgos, que yo conocí en mi infancia como Finca Puertas Verdes, en el camino de la Cartuja. En esa búsqueda apareció como propietario Francisco Javier Arnáiz.

El interés venía de que Rosario Arnáiz Bohigas, tía de mi abuela Sofía de Quevedo Arnáiz, estuvo casada con César Gallardo Oviedo, director del Hotel París de Burgos. A principios del siglo pasado, la finca La Berlandina era de su propiedad, y yo intentaba entender cuál había sido la conexión familiar o cómo había pasado después a la familia Oviedo.

Además, al hablarme de Álvaro Fontanals, recordé a Rafael Fontanals, a su mujer Carmen, y a sus hijas Carmen, M.ª Fernanda y Mari Paz, con quienes jugué mucho precisamente en la Finca Puertas Verdes. Incluso creo recordar que dormí una vez en su casa de Valladolid, cuando fui allí a examinarme de piano en el Conservatorio, porque en Burgos todavía no había.

Todo esto me ha hecho recuperar muchos recuerdos familiares que tenía bastante dispersos. Por eso te agradezco mucho cualquier pista que pueda ayudar a ordenar esta historia.

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miércoles, 5 de agosto de 2026