Música y Bellas Artes
Evaristo Baschenis: el pintor que retrataba instrumentos
URL : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/10/22/evaristo-baschenis-el-pintor-que-retrataba-instrumentos/Publicado : 22 octubre, 2026 a las 4:15 pm
Autor : Mayte Delgado ( Familia de Timoteo Arnáiz Gil y San Rafael Arnáiz Barón )
Etiquetas : # espineta, Bérgamo, Evaristo Baschenis, instrumentos musicales, laud, música del siglo XVII, Naturaleza muerta, Orlando di Lasso, pintura barroca, pintura italiana, Tríptico Agliardi
Categorías: Música, Música y pintura
Hay pinturas que parecen contener sonidos. En ellas encontramos músicos cantando, tocando instrumentos o participando en animadas reuniones musicales. Sin embargo, Evaristo Baschenis consiguió algo diferente: representar la música sin necesidad de pintar un solo músico.
Evaristo Baschenis. Naturaleza muerta con instrumentos musicales, hacia 1665-1670. Óleo sobre lienzo, 79 × 98 cm. Colección particular. Imagen: Galerie Canesso.
Sus protagonistas son laúdes, violines, guitarras, instrumentos de teclado y partituras, cuidadosamente distribuidos sobre mesas cubiertas de ricos tejidos. Todo permanece inmóvil, como si los intérpretes hubieran abandonado la estancia unos instantes antes.
La música ha terminado, pero los instrumentos conservan la memoria de sus sonidos.
Un pintor de Bérgamo
Evaristo Baschenis nació en Bérgamo en 1617, cuando la ciudad formaba parte de los dominios de la República de Venecia. Procedía de una familia vinculada a la pintura y desarrolló prácticamente toda su carrera artística en su ciudad natal.
En 1643 fue ordenado sacerdote, circunstancia que no le impidió dedicarse a la pintura.
Aunque también realizó otras obras, alcanzó especial reconocimiento por sus naturalezas muertas, particularmente aquellas dedicadas a los instrumentos musicales.
Evaristo Baschenis (1617-1677). Naturaleza muerta con instrumentos musicales. Óleo sobre lienzo.
En la Italia del siglo XVII, los bodegones gozaban de una creciente popularidad. Flores, frutas, objetos preciosos y utensilios cotidianos se convertían en protagonistas de composiciones que permitían a los pintores demostrar su habilidad.
Baschenis eligió un camino singular: representar instrumentos musicales con una precisión extraordinaria, prestando atención a sus formas, materiales, cuerdas y detalles constructivos.
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Evaristo Baschenis (1617-1677). Naturaleza muerta con instrumentos musicales. La composición reúne diversos instrumentos de cuerda y partituras bajo un cortinaje amarillo.
Sus pinturas constituyen hoy un testimonio especialmente interesante para conocer los instrumentos utilizados en su época.
Baschenis, pintor, músico y coleccionista de instrumentos
Evaristo Baschenis no solo conocía los instrumentos musicales por su apariencia. También era músico y poseía una colección de instrumentos y partituras que le permitía estudiar directamente los objetos que después representaba en sus pinturas.
Evaristo Baschenis (1617-1677). Naturaleza muerta con instrumentos musicales, libros y escultura, hacia 1650. Museo Boijmans Van Beuningen, Róterdam.
Detalle de la firma «EVARISTVS BASCHENIS F. BERGOMI», situada en el borde inferior del laúd.
Su familiaridad con el mundo musical ayuda a explicar la extraordinaria precisión de sus bodegones. La forma de las cajas de resonancia, la disposición de las cuerdas, los clavijeros y otros detalles constructivos aparecen reproducidos con un cuidado poco habitual.
Entre los instrumentos que poseía y los que representó en sus obras encontramos distintos tipos de instrumentos de cuerda y de teclado, especialmente laúdes, guitarras, violines y espinetas. Conviene, no obstante, distinguir los instrumentos documentados en su colección de aquellos que conocemos únicamente a través de sus pinturas.
Una de las pruebas más interesantes de su actividad musical aparece en una pintura realizada para la familia Agliardi. En ella, el propio Baschenis se representa tocando una espineta, mientras Ottavio Agliardi interpreta un archilaúd.
Evaristo Baschenis. Tríptico Agliardi, hacia 1665. Óleo sobre lienzo. A la izquierda, el pintor interpreta una espineta acompañado por Ottavio Agliardi al archilaúd; en el centro, una naturaleza muerta con instrumentos musicales; a la derecha, dos miembros de la familia Agliardi. Colección particular, Bérgamo. Fuente: Catalogo generale dei Beni Culturali, Italia.
Esta escena constituye una excepción dentro de su producción, dominada por instrumentos silenciosos y estancias sin figuras humanas. En ella, por una vez, los instrumentos recuperan a sus intérpretes.
Baschenis no necesitaba imaginar cómo se sostenían o utilizaban los instrumentos. Su experiencia como músico le proporcionaba un conocimiento directo que se refleja en la naturalidad de muchas de sus composiciones.
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Evaristo Baschenis (1617-1677). Naturaleza muerta con instrumentos musicales y globo terráqueo. La composición reúne instrumentos de cuerda y otros objetos que evocan la música, el conocimiento y el paso del tiempo.
Los utilizaba para preparar sus composiciones, buscando cuidadosamente las posiciones, los contrastes de luz y los efectos de perspectiva.
Una curiosidad: las huellas en el polvo
Baschenis pintó con tanto realismo el polvo acumulado sobre algunos instrumentos que incluso podemos distinguir las marcas dejadas por unos dedos.
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Evaristo Baschenis (1617-1677). Naturaleza muerta con instrumentos musicales, década de 1660. Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio. Sobre el laúd aparecen las huellas de unos dedos trazadas en el polvo, un detalle que evoca la presencia humana y el paso del tiempo.
No es una suposición: el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio destaca expresamente este detalle en uno de sus cuadros.
Es una magnífica forma de representar el paso del tiempo.
El redescubrimiento de Evaristo Baschenis
Durante mucho tiempo, Evaristo Baschenis fue un artista conocido principalmente por los especialistas. Sin embargo, sus naturalezas muertas musicales han despertado un interés creciente, tanto por su extraordinaria calidad pictórica como por la precisión con la que representan los instrumentos del siglo XVII.
En noviembre de 2022, la Galerie Canesso de París dedicó una exposición a su obra. La muestra llamó también la atención de la prensa internacional: Susan Moore publicó en el Financial Times un artículo titulado Priest’s paintings dusted off («Las pinturas de un sacerdote salen del olvido»).
La exposición permitió contemplar estas pinturas desde una perspectiva que va más allá de su belleza. Los laúdes, violines, guitarras, espinetas y libros de música no son simples elementos decorativos: constituyen un valioso testimonio de la cultura musical de su tiempo.
Baschenis conocía personalmente aquel mundo. Era sacerdote, pero también músico, y esa familiaridad con los instrumentos se refleja en sus cuadros. Incluso las partituras pueden contener información que hoy nos ayuda a comprender mejor sus pinturas.
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Artículo elaborado a partir de diversas fuentes históricas y museísticas, con apoyo de inteligencia artificial en la investigación y la redacción.
Cuando las partituras también hablan
En las naturalezas muertas de Evaristo Baschenis, los libros de música no son simples objetos decorativos. Sus páginas abiertas permiten, en ocasiones, reconocer composiciones que se interpretaban en el siglo XVII.
Uno de los ejemplos más interesantes aparece en una pintura estudiada con motivo de la exposición de la Galerie Canesso de París. Sobre una espineta descansa un libro de música abierto que ha sido relacionado con una edición de 1568 de madrigales de Orlando di Lasso (1532-1594), uno de los grandes compositores del Renacimiento.
Evaristo Baschenis. Detalle de una partitura musical en “Naturaleza muerta con instrumentos musicales” hacia 1665-1670. Óleo sobre lienzo, 79 × 98 cm. Colección particular. Fuente: Galerie Canesso.
Los madrigales estaban inspirados en versos de Francesco Petrarca (1304-1374), poeta italiano cuyo Cancionero influyó profundamente en la música vocal renacentista.
Este detalle nos recuerda que Baschenis no pintaba instrumentos y partituras al azar. Su conocimiento de la música le permitía representar un universo familiar, en el que convivían la interpretación musical, la poesía y la pintura.
Así, una partitura aparentemente olvidada sobre un instrumento puede convertirse, siglos después, en una pequeña ventana a la vida musical de su tiempo.
Evaristo Baschenis consiguió que la música estuviera presente incluso cuando nadie la interpretaba. Sus laúdes, violines y espinetas permanecen inmóviles, pero parecen conservar el recuerdo de quienes los tocaron.
Más de tres siglos después, sus pinturas siguen invitándonos a escuchar con la mirada.
Bibliografía y fuentes consultadas
Galerie Canesso (2022). Evaristo Baschenis (1617-1677). Le triomphe des instruments de musique dans la peinture du XVIIe siècle. Exposición celebrada en París.
De Pascale, Enrico (ed.) (2022). Evaristo Baschenis (1617-1677). Le triomphe des instruments de musique dans la peinture du XVIIe siècle. París: Galerie Canesso.
Moore, Susan (23 de noviembre de 2022). «Priest’s paintings dusted off». Financial Times.
Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio. Ficha de colección de A Still Life with Musical Instruments, de Evaristo Baschenis. N.º de inventario P.2015-0002 ( tel:2015-0002 ) .
Museo Boijmans Van Beuningen, Róterdam. Información sobre Naturaleza muerta con instrumentos musicales, libros y escultura, de Evaristo Baschenis.
Catalogo generale dei Beni Culturali, Italia. Documentación del Tríptico Agliardi, de Evaristo Baschenis.
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